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Revista Hola Mexico [Familia Montaner]

Este año lo comenzamos en grande con una sesión de fotos a toda la familia Montaner. En su casa de Miami estuve retratando y compartiendo con todos los integrantes de esta talentosa familia. Comenzando por Ricardo Montaner y su esposa Marlene donde se ve la gran visión artística que tienen, su liderazgo y apoyo por cada uno.   Como fotógrafo comercial, siempre me llama la atención los nuevos retos. Retratar a 8 personas y en poco tiempo, tiene su complejidad, pero su buena actitud y la mejor disposición hicieron que todo fluyera con naturalidad. Con portada y 8 páginas al interior, este trabajo para la revista Hola Mexico se puede ver el estilo y la personalidad de los integrantes de la familia Montaner. También en la revista virtual Hola USA logramos portada y algunas fotos que las puedes ver aquí. Fotos familia Montaner: Luis Cano Hola México Fotos de la Familia Montaner en revista Hola México en la ciudad de Miami Hola usa Fotos de la Familia Montaner en revista virtual Hola USA PORTADA blog Youtube podcast portafolio

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Cómo mejorar la técnica de nuestras fotos

Cuando comenzamos en la fotografía, queremos aprender todos los secretos y técnicas para poder lograr imágenes ESPECTACULARES, y en esta búsqueda de cual es la mejor manera he encontrado algunas que hoy quiero compartir con ustedes. Entender que no sabemos todas las respuestas, que podemos aprender un poco más o simplemente repasar teorías, son de los aspectos que la educación nos brinda. Esta sed por el conocimiento es la mejor herramienta para ser mejores cada dia, hoy que estés leyendo este blog y buscando un poco mas de informacion hará la diferencia. No importa si es educación formal, tutoriales, cursos, etc… Lo importante es mantener esa inquietud dentro de nosotros. Y AHORA VAMOS A LA PRÁCTICA Saber la teoría y entender cada uno de los parámetros te dará una posibilidad a perder el miedo a lo desconocido. Romper las reglas. Una vez conocemos bien la teoría, podremos saber cómo romper las reglas dando nuestro propio estilo sin perder la comunicación de la foto. La practica hace al maestro. Entre más practiques, más habil serás. Enfrentarse a lo desconocido. Un buen ejercicio es siempre hacer fotos diferentes. Así tendrás más experiencia en diferentes situaciones y podrás saber trabajar con diferentes luces, materiales, poses, etc. No te limites. No importa en que rama de la fotografía está especializado, podemos encontrar inspiración en todas partes. Ya hagas fotografia social, de reportaje, comercial, de moda, de deportes, de paisaje, etc. Siempre podemos aprender de los otros puntos de vista. Observar. ¿Cuántas imágenes vemos al dia? Las redes sociales, la television, la publicidad, etc. Estamos rodeados de fotos todo el dia y muchas veces nos gustan imagenes y simplemente pasamos a la siguiente. Un buen ejercicio es tomarse unos segundos para analizar la foto, iluminacion, encuadre, composition, y todos los elementos que componen cada imagen. Replica imagenes. Con la intención de entender un poco más cómo se realizan algunas fotos, podemos estudiar como se lograron el resultado final y replicarlo, en el proceso nos daremos cuenta de algunos retos que con simplemente ver la imagen, no lo consideramos. Alejate y observa. Cuando nos centramos en algo por mucho tiempo, podemos perder la perspectiva de lo que estamos haciendo, pausar, cambiar de ambiente, alejarse, hacer otra actividad puede ser muy saludable, mucho mas cuando trabajamos desde la creatividad. Contenido relacionado… PODCAST Cómo mejorar la técnica PODCAST Cómo entender la luz BLOG Cómo ser más creativos BLOG Lo principal en fotografía de producto blog Youtube podcast portafolio

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FOTO DE POWERBEATS PRO [Ejercicio para mejorar técnica]

https://www.youtube.com/watch?v=-naazd9pcBk&feature=youtu.be Uno de los ejercicios que más disfruto para mejorar en la fotografía es replicar imágenes que me gustan mucho. Esto me da la posibilidad de entender más la técnica, cómo resolvieron cada reto en la foto, qué elementos son importantes y deben sobresalir. Hoy les comparto la foto de los Powerbeats Pro, toda la imagen que manejan me ENCANTA y el cuidado en los brillos y texturas es de lo principal en la fotografía de producto. En la página oficial podemos ver la imagen original de los POWERBEATS PRO, aunque es un modelado 3D, se aplican luces y sombras que resaltan la textura, forma, marca y otros elementos que hacen ver el producto llamativo y cercano. Recordemos que la idea de la fotografía de producto es dar una idea más clara de su uso y así el consumidor sentir más deseo por obtenerlo.  Replica imágenes Con la intención de entender un poco más cómo se realizan algunas fotos, podemos estudiar cómo se lograron el resultado final y replicarlo, en el proceso nos daremos cuenta de algunos retos que, con simplemente ver la imagen, no lo consideramos.Ahora analizaremos un poco la imagen original del producto y trataremos de identificar como se logró la imagen final. Imagen original: Sacada de la página oficial del producto Cuando comenzamos a observar la imagen de referencia, podemos ver luces y sombras que hablan por sí solas. Es importante entender que para lograr este resultado existen muchas maneras, como en todo. No busco tener la razón o decirles una manera correcta, les quiero compartir el método que apliqué. Si hiciste esta foto de otra manera me encantaría que lo compartieras en los comentarios. Ahora en esta imagen de la izquierda podemos ver como el color naranja 🟧 nos muestra las luces fuertes, unos brillos muy marcados, por esto ubicaremos la luz principal desde arriba. De color amarillo 🟨 podemos ver las luces suaves, es un brillo muy delicado que se extiende y ayuda a resaltar el producto del fondo. Ubiquamos dos tablas blancas para rebotar la luz, de esta manera siempre garantizamos una luz más suave a la principal, puesto que el rebote depende de la potencia de la luz principal. De color azul 🟦 vemos las sombras, no se trata solo de ubicar las luces, sino también saber evitarlas. debemos tener en cuenta que, si el material blanco rebota, el material negro absorbe, haciendo más marcadas las sombras. La combinación de estos elementos da el resultado final, mostrando una textura y forma del producto. Podemos observar como las luces suaves aportan a reconocer la textura mate y da una idea del material. Imagen por Luis Cano Si quieres ver un poco de como hicieron la sesión de fotos completa que está en la página, aca te dejo el link.  Estos fueron los equipos que usé: Foto: Canon rp Ver producto Godox SK400II Ver Producto Vlog: Fuji XA7 Ver producto Contenido relacionado… PODCAST Modo Manual PODCAST Cómo mejorar la calidad BLOG Mejorar la técnica BLOG Como ser más creativos blog Youtube podcast portafolio

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FOTOGRAFÍA CON CELULAR

Cuando comenzamos en la fotografía, de los primeros pensamientos que tenemos es “necesito comprar una cámara que tome buenas fotos”. Tal vez el mercadeo nos ha hecho priorizar lo que NO necesitamos. Y al decir esto no me refiero a que no debemos tenerla, está claro que el principal elemento para tomar una foto es tener una cámara. Pero pienso que la idea de comprar equipos costosos al inicio, es un error. Esto se debe a que la cámara, sin importar su precio y tecnología toma una foto, pero depende de ti en componer, elegir el ángulo, la intensión, la sensación que quieres transmitir, la luz que quieres usar. Hay muchos elementos que debemos aprender o tener en cuenta antes de hacer un clic y en esto podemos comenzar a trabajar. He sido testigo de los típicos comentarios de auto sabotaje para no compartir nuestro punto de vista a través de una lente, muchos recaen en no tener equipos. Te invito a que no haya más excusas, que tomemos más fotos y practiquemos para hacernos unos maestros, usemos al máximo las herramientas que tenemos a nuestro alcance, así llegará el día en que podamos actualizarlos o comprar nuevos equipos y sacarle un 100% de uso logrando capturar imágenes únicas. Anterior Siguiente Iphone 8 – luz de ventana Qué esperar de las nuevas tecnologías? Si algo hemos aprendido este año es estar preparados a los cambios, cuestionarnos acerca de lo que hacemos, que lo digital es cada día más importante y que actualizarnos es una necesidad. Se vuelve indispensable entender cómo avanza la tecnología. Por un lado, tenemos los teléfonos inteligentes, (para ser honestos ya todos son Smart). Los últimos años parece que lo único que cambia entre una versión nueva a su anterior, es la cámara. Toda la publicidad está enfocada en su avance en cuanto la resolución, megapíxeles, modos de fotografía, cámara lenta, larga exposición, 4k y cantidades de lentes. Por otro lado, tenemos las cámaras que siempre están ofreciendo mejor resolución, accesorios y muchos otros aspectos. Pero en realidad lo que más llama la atención, es sus posibilidades de conectarse a un teléfono. Se nos hace muy llamativo poder controlar muchas opciones desde el teléfono y tener acceso a las imágenes para ser compartidas en poco tiempo. Por eso es que todas las nuevas cámaras tienen Wifi, Bluetooth o algún método de conectarse a un teléfono. Con los teléfonos cada día mas cámaras y con las cámaras cada día mas teléfonos, nos ponemos a pensar en el futuro del mundo audiovisual. Por esto quise hacer estos videos de fotografía con teléfono y sin ningún equipo profesional, solo con lo que tenemos en casa. Espero que te gusten mucho y aprendas a entender un poco los conceptos para lograr una imagen INCREIBLE. FOTO DE PRODUCTO CON CELULAR https://youtu.be/NbK7GHeJD3Y AUTORETRATO CON CELULAR https://www.youtube.com/watch?v=5ebMhx4KfF8&feature=youtu.be Estos fueron mis equipos de Vlog: Aro de luz Ver producto fuji xa7 Ver producto grabadora de audio Ver Producto Contenido relacionado… PODCAST El lente que necesito PODCAST Encuadre y composición BLOG Composición fotográfica BLOG Cómo ser más creativos blog Youtube podcast portafolio

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¿EMPLEADO O INDEPENDIENTE en tiempos de Pandemia?

Siempre existirán puntos de vista que difieren sobre cuál es el trabajo adecuado o cómo debemos hacerlo. Pero no hay una respuesta correcta, es algo totalmente personal y respetable el camino que elijas. Es imposible tocar un tema tan trascendental sin llevarlo a un ámbito personal. He tenido la oportunidad de explorar ambas opciones y poder ver algunos pro y contra de cada uno. En este podcast te cuento un poco más sobre mi visión al respecto. Lo más importante es la motivación. Hace unos años comencé a hacer un ejercicio, es un auto cuestionamiento acerca de los lunes. Comencé a ver tanta gente que se queja de los lunes y esperan con tantas ansias los viernes que me comence a preocupar. No quiero vivir toda la semana pensando en el viernes o vivir 11 meses pensando en 1 mes de vacaciones, es por esto que cada cierto tiempo analizo como estan mis lunes y siempre que estoy trabajando en lo que amo, me gustan los lunes, no me hacen falta las vacaciones, obtengo más tranquilidad y por ende, felicidad. Ahora más que nunca de tiempos inciertos, que nos enfrentamos a una pandemia y cambios radicales en todas las industrias, es importante que nos cuestionemos y recapitulemos sobre cómo estamos haciendo las cosas y que es lo que queremos hacer. Cada día es más común tener conversaciones sobre los sueños, objetivos y motivaciones que tenemos y si algo hemos aprendido de la pandemia es: Que no podemos depender de agentes externos, que debemos ser flexibles y estar preparados a los cambios. Que vida es solo una y muy corta como para hacer algo que no nos guste. Cuál es la verdadera motivación, el porqué de hacer las cosas.  Siendo un poco apocalípticos, imaginemos que este será el último año de vida; ¿En realidad has hecho todo lo que querías hacer? Es triste ver como deben suceder cosas extremas para que podamos recapitular nuestro camino, pero lo importante es aprender y trazar un camino más correcto a lo que somos. En mi caso, esta pandemia me ha servido para reafirmar mi pasión, para una vez más enamorarme de la fotografía y amar lo que hago, motivarme y soñar en grande, reestructurar prioridades y entender que es lo verdaderamente importante para mi.   Por último me encantaría que me dejaras un comentario respondiendo algunas de estas preguntas:   ¿que te motiva? ¿que te hace feliz? ¿que hace que tus lunes sean divertidos? ¿que has aprendido este año? Contenido relacionado… PODCAST Empleado o independiente? PODCAST Para fotos increíbles BLOG Ser más creativo BLOG Lo principal en fotografía de producto blog Youtube podcast portafolio

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Estar abiertos a evolucionar la idea

Cuando tenemos una idea que queremos materializar, nos podemos imaginar muchos aspectos y adelantarnos a resultados, todo esto lo hacemos con la experiencia que tenemos y conociendo el comportamiento de cada uno de los elementos que componen la fotografía. Pero siempre debemos estar abiertos a los cambios, saber escuchar el producto y no caer en bloqueos creativos. Lo más importante es tener una idea clara y buscar la manera de comunicar el mensaje y si es necesario, cambiar algunos aspectos sin afectar el objetivo principal. https://youtu.be/2CJw4eI1CCY BOCETO antes de tomar foto Para crear una imagen, podemos recurrir a varias herramientas como buscar referentes, inspiraciones, hasta imágenes del mismo producto pueden ayudar mucho para tener un punto de partida.  Pero también es válido comenzar desde cero, la manera que más usó es hacer bocetos. No importa las habilidades de dibujar o que tanto detalle debe tener, lo principal es que se entienda la idea y tu como fotógrafo captes la idea.  Esta herramienta puede ser muy útil para entender un poco la composición, los elementos que queremos usar, hasta la posición de la luz. En realidad es muy potente poder plasmar una idea en un papel para no comenzar desde ceros. 1/125seg – F11 – Iso 320 Hoy tomaremos como ejemplo la foto de los goteros.Cuando comencé a dibujar la idea, tenía muy claro que quería una foto flotante, interactuando con el gotero en diferentes posiciones, ya que eran dos elementos podía mostrar el comportamiento del material, como un gotero totalmente afuera y otro que se viera una parte dentro del frasco. Esto me ayudaba a mostrar el material, a su vez también trabajar con diferentes niveles de líquido al interior del recipiente. Cuando comencé a ubicar los elementos, fui haciendo pruebas con la cámara para lograr una composición que me transmitiera toda la idea inicial. En la fotografia de producto es muy importante mostrar bien los materiales, colores, maneras de uso y el contenido. Uno de mis objetivos principales es poder mostrar en una sola foto el interior del producto. En el momento de elegir el fondo, me llamó mucho la atención el color dorado. Me parece que hace muy llamativa la foto y puede ayudar a la foto final que se direccione la atención de los productos.  Debemos tener en cuenta que los contrastes son importantes y juegan un papel muy importante en la composición. Al ubicar las luces, tenía muy claro que no quiero una luz plana, busco cómo iluminar los bordes para que se entienda la forma cilíndrica del recipiente y que el fondo se mantenga oscuro. Algo que suelo hacer después de retocar la foto es tomar un poco de distancia, ver la imagen final cerca y alejado, también la veo desde el teléfono. Cuando llevamos mucho tiempo retocando una imagen, no alcanzamos a ver muchos detalles y por esto me gusta cambiar de vista y perspectiva. Cuando ya tenía toda la imagen finalizada, no me transmitía lo que estaba buscando, y en este punto es importante estar abiertos a cambios y escuchar el producto. Al tener claro el enfoque que le queremos dar se hace mas facil buscar esa intención y hacer los cambios que sean necesarios para llegar al resultado esperado. Estos fueron los equipos que usé: NIKKOR 85mm f/1.8G Ver producto Nikon D610 Ver producto Godox SK400II Ver Producto Contenido relacionado… PODCAST Retoque fotográfico PODCAST Cómo ser más creativos BLOG Retoque fotográfico de producto BLOG Leyes de la composición blog Youtube podcast portafolio

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COMO HACER FOTOGRAFÍA COMERCIAL DESDE UNA IDEA

https://youtu.be/ZgQQ6NIboMk Muchas veces pensamos que se trata de ubicar una luz y comenzar a hacer Click y puede que en el proceso lleguemos a frustraciones o perder demasiado tiempo.El blog anterior fue más enfocado al retoque, por eso hoy veremos el camino partiendo desde un concepto en nuestra mente a materializarlo y ver el resultado final. Siempre teniendo una idea clara y necesidades de la marca Panelcafé que debe comunicar. Veamos algunos puntos claves para lograr el resultado final. 1/160seg – F11 – Iso 100 El concepto:Para poder tener una idea clara de cómo funciona el producto, es importante hacer una investigación para conocer y observar con cuidado. Nos podemos apoyar en el material que existe en la página web, redes u otras plataformas que han creado los fabricantes del producto. Esto nos dará un punto de partida con objetivos claros y saber la empresa que quiere comunicar. Podemos comenzar desde lo más básico, respondiendo estas preguntas. Que es?Panelcafé es un café instantáneo de fácil uso, para consumo individual. Como es?Es un empaque pequeño, metalizado, oscuro y se abre facil. Cuando se usa?Es para las personas que les gusta el café endulzado con panela y el sabor tradicional del café. Donde?Es para disfrutar de una pequeña taza en la casa. Que transmite?Transmite tradicion, sabores de la abuela. Branding:Color negro con un pequeño toque de dorado. Logo siempre visible en el centro. Y AHORA VAMOS A LA PRÁCTICA Suelo comenzar componiendo, encuadrando, enfocando y definiendo todos los aspectos que no van a cambiar con el tiempo. No hay alguna formula o regla que podamos tener sobre la iluminación. Pero si podemos entenderla y tener una idea de su comportamiento, esto ayudará a hacer pruebas más puntuales y con certeza.   La composición es todo aquello que afectara la foto, debe ser el primer paso ya que según la ubicación de los elementos, materiales y otros aspectos, puede afectar el comportamiento de la luz, el encuadre, el enfoque, etc. Al tener una idea clara de como quiero la foto, me lleva a usar un suelo y fondo negro con cartulina y una luz en contraluz. Ya que quiero lograr una foto subexpuesta. El encuadre y foco: Aunque ya hay una idea, muchas veces las cosas no salen como las tenemos en nuestra mente, así que tengo claro que quiero hacer una foto con algunas características pero hago pruebas para ver cual es el adecuado. Plano frontal pero que se vea un poco el contenido. Encuadre abierto que se vea la mano sirviendo el producto Toda la foto bien enfocada. No quiero que se pierda ningún detalle. La iluminación la veo muy oscura. Quiero que en la parte frontal se vean todos los detalles pero que no este demasiado iluminado, es importante que se vean las sombras para que genere una tercera dimensión y se entienda la forma del pocillo.Por esto prefiero usar una tabla rebotando la luz, para que los bordes se definan bien y la parte frontal sea más suave. Las correcciones son importantes, se debe tener tiempo, dedicacion, observacion, paciencia y claridad al concepto para corregir todo aspecto que no nos está gustando. Con la luz de atrás veo que genera aún mucha sombra y me está iluminando demasiado el suelo, entonces decidí usar la luz lateral y más desde abajo. De esta manera sigo usando la tabla de rebote y la luz no contamina tanto el suelo. CONTRALUZ LUZ LATERAL Anterior Siguiente La iluminación tendrá un comportamiento según la fuente de luz, el difusor, los elementos alrededor, el material y el color del producto y el ángulo o la posición. Es difícil saber cuál será la combinación adecuada de todos estos puntos, pero sabiendo todo esto, podemos hacer puebas hacia un camino correcto. No siempre lo encontramos, en ocasiones he tenido que descansar un poco porque al no encontrar la respuesta, podemos frustrarse y tener bloqueos creativos. Algo que me encanta de la fotografía de producto son los utensilios y cómo podemos usar nuestra creatividad para solucionar aspectos que hacen la diferencia.  Es importante estar limpiando y revisando las tomas, corregir en el momento y ser lo más pulidos posibles. La comunicación con los clientes es clave para tener unos resultados esperados de ambas partes. Entre más claridad y más especificaciones, será mucho mejor y las ideas más alineadas. Me encantaría que me dejes un comentario y me digas como te pareció este blog y si tienes dudas para que juntos las resolvamos. Estos fueron los equipos que usé: NIKKOR 85mm f/1.8G Ver producto Nikon D610 Ver producto Godox SK400II Ver Producto Contenido relacionado… PODCAST Comunicación con clientes PODCAST Fotografía gastronómica BLOG Fotografía paso a paso BLOG Lo principal en fotografía de producto blog Youtube podcast portafolio

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FOTOGRAFÍA DE CAFÉ PASO A PASO

https://youtu.be/mkTsZNfwfks Hoy veremos cómo hacer una fotografía de producto paso a paso y antes de comenzar hacemos una pequeña lista para poder tener un concepto claro: Producto principal: Empaque de granos de café Resaltar la forma del empaque (que se entienda que son granos de café y que no está molido) Resaltar brillos y texturas del empaque Resaltar el color y la identidad del producto Fondo oscuro, que resalte el producto Before After 1/125seg – F10 – Iso 100 Una vez tenemos un concepto y una idea clara de cómo será la foto, comenzamos a buscar elementos que refuercen la idea. Starbucks es una marca elegante, en ocasiones puede ser muy minimalista y oscura. El café americano normalmente lo sirven en un vaso grande, por el que usaremos este pocillo negro mate que se ve muy interesante, elegante y es de un tamaño similar al que usan en las tiendas. De fondo y base, usé tablas azules que en el retoque lo pondremos morado ya que el empaque tiene algunos detalles color uva. También usé un acrílico transparente como base para rescatar el color de la tabla pero que genere un reflejo. Y AHORA VAMOS A LA PRÁCTICA Comenzamos encuadrando, enfocando, componiendo y definiendo todos los aspectos que no van a cambiar con el tiempo. Como la idea es crear una foto con diferentes imágenes es importante que usemos trípode y un control externo para disparar, así evitamos que se mueva el encuadre y a la hora de componer la foto sea más fácil. Estoy usando un lente APS-C de 35mm pero tengo una cámara Full Frame así que genera un factor de recorte y termina siendo un 50mm. Lo que estoy buscando es generar grandeza, que se vea llamativo. Si tienes alguna duda sobre los lentes, puedes visitar el blog ¿QUE LENTE FOTOGRÁFICO NECESITO?. Luz lateral reflejada con tabla blanca 1 – La luz principal tiene un octabox para que sea una luz suave, ya que en texturas mate se ve un brillo bastante pulido y suave. Está ubicado desde atrás al costado para que no contamine el frente del producto. De esta manera tengo una luz mas fuerte al lado separando el producto del fondo. También lo que busco al manejar así la luz, es que no contamine el fondo, logrando que se mantenga oscuro. Aunque tengo una idea clara de como quiero la foto, no hay una fórmula exacta para saber cómo se comportará la luz. Por esto hago varias pruebas y ubico en diferentes ángulos la tabla para buscar un comportamiento de la luz que me guste. 1 luz lateral Luz reflejada Agregamos humo 2 – Tomé la foto con una sola luz, y revisé que estuviera bien expuesta. Puede que la foto en Raw se vea un poco oscura o sin vida, pero lo más importante es que se vean todos los detalles. Una correcta exposición es que se vea toda la información en los negros y los blancos, es decir, que no esté muy quemada (sobreexpuesta) o demasiado oscura (subexpuesta). 3 – Luego con la luz de rebote muestra más la parte frontal, donde esta toda la información del producto. Esta luz me gustó bastante porque deja ver el material del producto y se ve un poco de textura en el empaque, esto da a entender que el café esta en granos y no está molido. 4 -Por el momento la foto se ve un poco plana, veo necesario agregar un detalle como el humo, este lo generamos con varitas de incienso, estas pequeñas varas de olor que pueden ayudar mucho para generar este humo y así se vea más interesante el producto. Estos detalles son importantes porque pueden explicar un poco más sobre el uso, con el humo entendemos que se trata de una bebida caliente y que se puede tomar en cantidades grandes. 5 – Por último seleccioné las fotos en Lightroom, corregí la temperatura de color, cambie el color del fondo y reforcé un poco los amarillos, corregí la distorsión del lente y listo, abro las fotos en Photoshop para retocar detalles, limpiar producto, reforzar brillos y sombras. Pronto montaré un video explicando más a detalle el proceso del retoque. RESULTADO FINAL Me encantaría que me dejes un comentario y me digas como te pareció este blog y si tienes dudas para que juntos las resolvamos. Estos fueron los equipos que usé: NIKKOR 35mm f/1.8G Ver producto Nikon D610 Ver producto Godox SK400II Ver Producto Contenido relacionado… PODCAST Modo Manual PODCAST Cómo entender la luz BLOG Cómo crear fotos INCREÍBLES BLOG Lo principal en fotografía de producto blog Youtube podcast portafolio

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LEYES DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

En la fotografía usamos algunas leyes que nos ayudan a componer, tener un equilibrio en la foto o expresar mejor una idea. Es importante tener claro que la fotografía es algo subjetivo y por medio de cada clic dejamos una parte de nosotros, es por esto que no podemos encasillar o regir unos límites. Pero estas reglas te ayudarán a mejorar la composición de tus fotos y te invito a que las conozcas y aprendas para poderlas romper con sentido. Toda fotografía debe tener el foco de interés definido, algo que nos direccione o enseñe el mensaje que el fotógrafo quiere transmitir, para esto usamos algunos elementos adicionales que nos ayuden a contar esta historia o nos resaltan el objeto de interés. El principal objetivo de componer es elegir que elementos quedarán dentro o fuera de la foto, encontrar un equilibrio, tener una armonía en todos los elementos que están dentro de la foto, el objetivo no puede ser competir entre los elementos generando caos y confusión, a menos que ese sea el objetivo. Anterior Siguiente Guarda esta imagen que te pueden ser muy útil. CENTRO: Parece obvio, pero poco se habla de esta regla, ubicamos la atención en el centro, esto genera un equilibrio. Es un mensaje directo sin distracciones. LEY DE TERCIOS: Posiblemente has observado que en la fotografía se usa mucho una cuadrícula de 9 cuadros. Esta ley consta en dividir el cuadro con dos líneas horizontales y dos verticales, creando en las intersecciones 4 puntos de interés. La idea es usar estos 4 puntos para resaltar algún objeto o que sobresalga de la foto, haciendo claro el punto de interés. Anterior Siguiente Anterior Siguiente Anterior Siguiente Anterior Siguiente LEY IMPAR: En toda composición nos llama más la atención los números impares, al parecer el ojo humano encuentra caos con los elementos pares. Esta regla aplica para muchos aspectos estéticos, cuando un chef decora un plato, siempre busca mantener impares los elementos. En la fotografía se usan mucho 3 elementos, más allá de impares, el número 3 resulta mucho más llamativo para la fotografía. LINEAS: Las líneas son un gran elemento a la hora de direccionar la atención, nos podemos apoyar en ellas para que cuenten una historia o nos dirija hacia cierto punto de la fotografía. La arquitectura es un gran ejemplo de esto, cada línea encuentra una conexión, nos ayuda a tener mejor equilibrio y orden en la foto. Si la fotografía se trata de congelar momentos, podemos usar las acciones para que nos cuenten una historia, para que nos contextualice del momento que se tomó la foto. GEOMETRÍA: Al igual que las líneas, la geometría puede ser de gran ayuda para encontrar un orden, si observas el ambiente en el que estas, hay muchos elementos geométricos o marcos que se pueden usar a la hora de hacer foto y encerrar naturalmente a los elementos principales.    CAPAS: Cuando se trata de contar una historia, contextualizar o ubicar al espectador, manejar las capas resulta una herramienta muy efectiva. Se trata de ubicar diferentes objetos en la profundidad de la foto, esto hace que genere una tercera dimensión y la foto no se vea plana. También podemos ver este concepto cuando hablamos de primero y segundo plano, por ejemplo, ubicamos el objeto principal  y al frente tenemos objetos secundarios, ayudando a reforzar la idea sin competir con el principal. ESPACIO NEGATIVO: A nivel personal, este concepto me apasiona mucho. Suena como si fuera algo negativo o malo, pero se trata de usar espacios sin información, es decir, espacios vacíos o con elementos muy planos. A este tipo de fotografía se le conoce como minimalista y ayuda a que el elemento principal sea evidentemente lo más importante y llamativo de la foto. CONTRASTES: Manejar contrastes pueden resaltar mucho los elementos principales de los demás. Puede ser con el color, por ejemplo, una foto a blanco y negro y un solo elemento a color o un desierto donde todo es un color muy seco y vemos un árbol verde, este elemento sobresale al instante. En la iluminación lo podemos observar con los brillos y sombras, lo que tiene más luz sobresale de los demás elementos. Un ejercicio muy simple cuando no sabemos bien que elemento está sobresaliendo, podemos desenfocar la cámara por completo y puedes observar como los brillos llaman la atención. Contenido relacionado… PODCAST Encuadre y composición PODCAST Lo primero en la fotografía BLOG COMPOSICIÓN: Ángulos blog Youtube podcast portafolio

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COMPOSICIÓN: ÁNGULOS

La composición es de los aspectos más importante, esta se basa en el punto de vista y contamos una historia o mostramos algo que estamos viendo desde nuestra perspectiva. Cuando aprendes a componer, la fotografía logra un sentido, un equilibrio que tal vez no somos conscientes a la hora de hacer clic. Como toda regla, se puede romper, pero es importante aprender todos estos puntos para saberlas romper y que no llegue a perder sentido. Es por esto que, en una serie de blogs, profundizaremos sobre el tema. Ángulos Cuando tratamos de contar una idea a través de la fotografía, es indispensable saber dominar los ángulos, ya que estos cuentan mucho la intención y pueden ayudar a reforzar la sensación de la fotografía. Usamos los ángulos en nuestras composiciones para poder expresar mejor una idea que tenemos, ya sea para maximizar, minimizar o expresar alguna sensación específica. Guarda esta imagen que te pueden ser muy útil. Estos son los ángulos Frontal ÁNGULO FRONTAL: La cámara está ubicada al frente del objetivo a fotografiar, normalmente a la altura de los ojos.Usamos este ángulo para mostrar realismo, buscamos que mostrar las cosas como normalmente las vemos.Se usa mucho en fotografía social, retratos, periodismo ya que es la visión más natural. ÁNGULO PICADO: La cámara está ubicada arriba y el objetivo a fotografiar está abajo, en un ángulo de 45° aprox.Usamos este ángulo para minimizar, hacer más pequeño el sujeto.En fotografía de alimento se usa mucho ya que es la visión que tenemos del plato cuando está en la mesa. ÁNGULO CONTRAPICADO: La cámara está ubicada abajo y el objetivo a fotografiar está arriba, en un ángulo de 45° aprox.Usamos este ángulo para maximizar, hacer más grande el sujeto.Lo podemos ver mucho en fotografía de arquitectura y fotografía de líderes o políticos. Contrapicado Cenital ÁNGULO CENITAL: La cámara está ubicada arriba y el objetivo a fotografiar está abajo, en un ángulo de 90° aprox.Cuando queremos mostrar otro punto de vista porque todos los elementos que normalmente vemos en el plano frontal o picado, se pierden.Lo podemos ver mucho en fotografía de gastronomía y fotografía aérea. ÁNGULO NADIR: La cámara está ubicada abajo y el objetivo a fotografiar está arriba, en un ángulo de 90° aprox.Este ángulo puede dar una sensación de exploración.Usualmente la vemos en fotografía de estrellas o paisaje. ÁNGULO HOLANDÉS: La cámara tiene una inclinación diagonal, modificando la línea de horizonte.Podemos ver este ángulo para representar movimiento, dinamismo, acción.No es muy común, pero lo usamos mucho para cambiar la narración o para seguir líneas de atención. ÁNGULO GUSANO O A RAS: La cámara está ubicada totalmente a ras del suelo.Usamos este ángulo para ponernos al nivel del objeto.Lo podemos ver mucho en fotografía de animales y paisajes. Holandés Contenido relacionado… PODCAST Encuadre y composición PODCAST Lo primero sobre la fotografía BLOG Que lente necesito BLOG Lo principal en fotografía de producto blog Youtube podcast portafolio

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