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En la fotografía de producto o comercial, podemos encontrar muchos accesorios y herramientas para mejorar nuestras fotos. En el mercado encontraremos herramientas hechas para cuidar hasta el más mínimo detalles, pero algo que me gusta de esta rama de la fotografía es que podemos dejar volar la imaginación y solucionar ciertos problemas con recursos básicos o sin costo alguno. Hoy trabajaremos una fotografía de producto buscando como darle el look INCREÍBLE y llamativo partiendo de lo más básico. Before After Como ya sabemos, lo primero es tener una idea, como quieres mostrar el producto o qué elementos quieres usar. Antes de tomar esta foto tenía muy claro que quería lograr algo llamativo y con un fondo diferente, en esta ocasión lo hemos manipulado en photoshop pero pronto estaremos trabajando diferentes fondos creativos que hacen la diferencia en una foto. Cómo el producto es de oro, quiero que se vea imponente, por esta razón usé un lente 50mm y un ángulo frontal para no generar grandes deformaciones. Este lente es NIKKOR 35mm f/1.8G y al ser un lente DX es para sensor recortado, asi que con la conversión te dará una vista de 50mm. También tenía claro que quería algo de contraste en textura, algo que le diera vida y rompiera con lo liso del producto. Por eso usé como base un pedazo de madera. Al tener una paleta de colores clara, sabía que el fondo debía ayudar con el concepto y los valores del producto y no llegar a competir o distraer. 1/125seg – F14 – Iso 160 Y AHORA VAMOS A LA PRÁCTICA Suelo comenzar encuadrando, enfocando, componiendo y definiendo todos los aspectos que no van a cambiar con el tiempoComo el producto genera tanto brillo por el material, voy haciendo fotos y observo los errores para irlos corrigiendo. Anterior Siguiente 1 – Al tomar la foto con la luz lateral, el brillo que genera es demasiado fuerte, entonces usé un difuminador casero para suavizar la luz y que el brillo quede completo y más pulido.  Foto 1: Vemos la luz dura solo en la parte superior del producto Foto 2: El difuminador está creado con un marco de cartón, papel translúcido y sujetado con cinta negra. Foto 3: Vemos el cambio del brillo usando el modificador de luz 2 – Para poder dar un equilibrio a los brillos, ubico un rebotador del otro lado, así la atención no se va a dirigir sólo a la lado derecho. Foto 1: Vemos el brillo del lado izquierdo generando un equilibrio. Foto 2: Usé un pedazo de cartón sostenido con unas pinzas. esta pieza debe ser larga para que genere brillo en toda la parte izquierda. Anterior Siguiente Anterior Siguiente 3 – Para separar el producto del fondo, buscamos crear un pequeño brillo, esto ayuda a que el producto tenga mas profundidad y refuerce la tercera dimensión. Es importante que se entienda la forma del producto, si es redondo que se vean las curvas, si es cuadrado que se vean las esquinas. Foto 1: Vemos el brillo del lado izquierdo que separa el producto del fondo. Foto 2: Vemos en el lado derecho un brillo generando equilibrio. Foto 3: Usé un carton en forma de L, un poco mas pequeño para poder tener más libertad a la hora de ubicarlo. 3 – Para separar el producto del fondo, buscamos crear un pequeño brillo, esto ayuda a que el producto tenga mas profundidad y refuerce la tercera dimensión. Es importante que se entienda la forma del producto, si es redondo que se vean las curvas, si es cuadrado que se vean las esquinas. Foto 1: Vemos el brillo del lado izquierdo que separa el producto del fondo. Foto 2: Usé un carton en forma de L, un poco mas pequeño para poder tener más libertad a la hora de ubicarlo. Anterior Siguiente Anterior Siguiente 4 – Hay que observar cualquier error que podamos solucionar en el momento, cuando terminé la foto, me di cuenta que en la tapa me estaba generando un reflejo. Foto 1: Desaparece el reflejo, ya que es una parte de sombra, usé una cartulina negra, pero si fuera una zona de brillos, podemos usar la superficie blanca. Foto2: Con una cartulina negra con un hueco para el lente, me ayuda a eliminar todos los detalles que sobran en la foto y que el producto se vea mucho más limpio. Estos fueron los equipos que usé: NIKKOR 35mm f/1.8G Ver producto Nikon D610 Ver producto Godox SK400II Ver Producto Contenido relacionado… PODCAST Modo Manual PODCAST Cómo entender la luz BLOG Retoque fotográfico de producto BLOG Lo principal en fotografía de producto blog Youtube podcast portafolio

Todos hemos querido crear imágenes increíbles y muchas veces no entendemos el proceso de creación y todos los aspectos que lo componen.  Hoy quiero entrar en detalle sobre un proceso muy importante que es el retoque fotográfico y que dentro del gremio de la fotografía se tiene mucho Tabú. Muchas veces pensamos que el retoque es crear una farsa sobre una imagen y que es el camino fácil de crear imágenes increíbles.  Veamos algunos puntos importantes a la hora de retocar. Lo primero que debemos tener es una buena imagen, un archivo de buena calidad y técnicamente correcta, es decir, con una exposición correcta. Si no tienes una buena imagen o demasiado oscura o demasiado iluminada, entonces el retoque no va a quedar natural y no vas a poder rescatar algunos aspectos que son importantes. Tener clara una idea: Podemos hacer muchas imágenes y ensayar a ver qué sale, pero si tienes una idea clara de lo que quieres lograr desde el comienzo, podrás sacar más el potencial de la imagen. La imagen es limitada: Es importante tener claro que en la fotografía tratamos de imitar aspectos naturales que percibe el ojo, lo hacemos a través de la cámara. Esto hace que con los ojos veamos o imaginemos detalles pero con el retoque tendremos que rescatar. Before After 1/200seg – F4 – Iso 50 Revisa el antes y el después de la imagen. La manera más fácil de entender el retoque es con una simple comparación:Imagínate que quieres preparar un plato delicioso, entonces tienes una idea clara de lo que quieres, pero esto no basta, además necesitas ingredientes de buena calidad, una idea, utensilios, una receta y una técnica. Debes tener el conocimiento para crear una armonía entre todos estos aspectos. Si alguno falla, puede que el plato no quede tan increíble como esperamos. Es exactamente igual con la fotografia, una vez tomas la imagen tienes que trabajar con todos los elementos para crear el resultado final esperado. En esta foto hice los siguientes pasos: Primero analicé que quería resaltar y que quería ocultar, pienso que look le quiero dar a la imagen para que comunique la idea que tengo y como se puede mejorar. Corrijo algunos detalles, unas manchas, huellas, una lana que estaba dentro de la espátula. Luego le aplicó iluminación, esto ayuda a que el producto se vea mas llamativo e impactante. Las sombras son importantes, ayudan mucho a darle profundidad y realismo al producto. Luego refuerzo las sombras mas generales. Después que analizo la imagen, siento que le hace falta un poco de contraste y con un pequeño toque se ve más dorado y llamativo el producto. IMPORTANTE: Hay que cuidar mucho la imagen principal, podemos hacer todos los retoques en capas separadas para que podamos corregir fácilmente algún paso anterior y no tener que comenzar desde cero. Además cada uno de los aspectos, por capas como la luz, en otra sombras, en otra detalles, en otra color, etc. Debemos revisar en pantallas diferentes, ya que el color puede variar mucho, usualmente trabajo con dos pantallas, pero si no tengo la posibilidad, entonces me la envió al telefono y asi puedo revisar otros aspectos que en el computador no logro ver.  Al final me gusta dar un pequeño toque que ayude en la definición como el enfoque, paso alto, claridad, entre otros. Debemos entender como funciona la luz para poder hacer un retoque natural y que tenga coherencia con los aspectos y comportamientos de las sombras en los materiales a trabajar. Estos fueron los equipos que usé: Nikon 85mm f / 1.8G Ver producto Nikon D610 Ver producto Godox SK400II Ver Producto Contenido relacionado… PODCAST Cómo ser mas creativo PODCAST Cómo entender la luz BLOG Lo principal en fotografía de producto blog Youtube podcast portafolio

1/125seg – F16 – Iso 50 Aunque ahora estamos en tiempos difíciles, pasando mucho tiempo en casa y con mucho estrés, sigue viva la necesidad de crear imágenes para mostrar productos o plasmar una idea. La creación de contenido es algo que no espera ni se puede pausar y al ver esta necesidad me vienen varios pensamientos: ¿Cómo crear imágenes increíbles desde casa? ¿Cómo aprovechar el tiempo en medio de la pandemia? ¿Cómo obtener más ventas en internet? ¿Cómo puedo mostrar mis productos sin presupuesto? Y dando respuesta a todo esto, se me ocurría hacer algunas fotos muy llamativas e impactantes que cualquiera de nosotros pueda hacer sin necesidad de hacer una producción elaborada y costosa. Así hice esta foto Elegir un producto: En este caso se trata de una Foreo, comencé a pensar que representa este producto y a sacar algunas ideas. Es un producto para el cuidado de la piel, me hace pensar en la naturaleza, quiero usar colores y elementos naturales. Por esto quise hacer la foto en exterior y mostrar colores del cielo y un poco de textura de nubes para que no se vea tan plana la imagen. Es un producto hecho para las mujeres, pienso en algo delicado, bonito, limpio, sencillo pero que pueda ver los detalles. Tenía claro que la imagen debía ser un plano muy cerrado, ya que el producto es pequeño y tiene muchos detalles y texturas que hacen la diferencia en el uso de este. El espejo también aporta mucho porque deja ver su forma curva y complementa la foto final. Una de las características más importantes del producto es que se usa en la ducha entonces es a prueba de agua. Por esto integre el agua, me parecía muy interesante crear unas texturas que le den volumen al producto pero que no compita, algo sutil. El comportamiento del agua y cómo reacciona con el color, siempre será muy interesante para resaltar un producto. Muy importante, limpiar el producto y el espejo antes de comenzar a disparar. Mostrar bien la proporción, las dimensiones, que se entienda bien la forma curva y su construcción. Entrando un poco en tecnicismos, usé un lente 85mm que me permite tener muy buena proporción del producto. En cuanto a los parámetros, la prioridad estaba en el Diafragma, ya que era muy importante que se viera todo el producto y que no fuera a generar un desenfoque haciendo perder detalles. Toda la sesión la hice en modo manual, como el sol iba cambiando, es importante reaccionar rápido y estar revisando las fotos que vamos haciendo. Al final usé un espejo pequeño para generar un reflejo de la luz y haciendo pruebas logre un efecto que me gustó y lo apunte al logo. Debemos recordar que en fotografía de producto es muy importante el Branding. Debemos tener en cuenta los contrastes en luz y color, podemos buscar de muchas maneras una armonía en la foto. Lo más importante es que podamos transmitir la idea que tenemos en nuestra mente. Así retoque la foto Primero importé todas las imágenes tomadas, la selección no fue fácil porque había fotos muy interesantes, pero elegí las 3 que representaran algo diferente y me aportaran a la idea que quería transmitir. Luego de elegir las imágenes, las re encuadre y le hice una corrección de color, resalte más los azules del fondo y le baje saturación a los rojos y magentas. El producto tiene un color muy fucsia e incandescente haciendo que muchos detalles se pierdan. Después en Photoshop le corregí algunos detalles y limpié más la imagen, tenía algunos sucios. Reforcé las sombras y luces (Dodge & Burn) para que se viera más llamativa y se notaran las curvas y el material del producto. Por último revisar y comparar las 3 imágenes, verificando que tengan un color similar. RESULTADO FINAL 🔝 Déjame un comentario y cuéntame: Cuál fue tu imagen favorita Como te parecio este Blog Que mas te gustaria ver en esta plataforma Estos fueron los equipos que usé: Nikon 85mm f / 1.8G Ver producto Nikon D610 Ver producto Contenido relacionado… PODCAST Cómo ser mas creativo PODCAST Cómo entender la luz BLOG Lo principal en fotografía de producto blog Youtube podcast portafolio

Muchas veces vemos imágenes y pensamos que el proceso fue demasiado elaborado y limitamos nuestra imaginación a los equipos o los medios que tenemos, por esto hoy les traigo una imagen y todo el proceso, quiero compartir cada uno de los secretos y como logre el resultado final con lo más básico. 1/125seg – F10 – Iso 320 Para esta fotografia usé: Como producto un estuche de viaje para hombre. De base usé un mueble de mi casa para lograr esa textura de tela. Un flash como principal fuente de luz. Un flex para rebotar la luz como fuente secundaria de luz. Datos técnicos: Camara: Nikon D610 Lente Nikon 85mm F1.8 Tripode Tiempo de obturación 1/125seg: Aunque tenía trípode, no quería bajar demasiado la velocidad para no correr riesgo de que quedará movida. Diafragma F10: En fotografía de producto es importante un campo de profundidad amplio para garantizar un buen enfoque y que se vean todos los detalles. Iso 320: Para conservar una buena calidad, trato de no subir más de Iso 400 aunque depende de la cámara, el grano que genere el sensor y las condiciones de luz que hayan. Preproducción: Lo primero fue imaginarme la composición, armar en mi mente como quería la foto. Luego ubiqué el producto, lo limpie, lo rellene con papel para que quede con forma, le dí un ángulo donde se pudiera apreciar varias propiedades del producto, como forma, tamaño, materiales, etc.   Producción: Con el flash comencé a disparar varias veces buscando una buena iluminación, esto con el fin de tener una imagen base. Siempre busco como resaltar los materiales y propiedades del producto, tengo como objetivo mostrar todo el proceso de creación, el cuidado en los detalles de los fabricantes, la combinación de materiales y texturas. Esto me lleva a usar la luz más lateral, para resaltar la textura del cuero y así comienza una composición de varias fotos. Quiero resaltar un brillo entonces tomo una foto enfocado en ese brillo, quiero que los bordes se vean marcados y me muestre el límite del fondo oscuro. Anterior Siguiente Anterior Siguiente Ahora que ya tengo el producto principal, debo crear la otra parte de la composición. Cambié de posición el producto para que pueda mostrar otros detalles y se complementen. Posproducción: Corregí detalles como el cierre y reforce brillos en las texturas, agregue sombras para darle profundidad, realismo y dirección a la atención. Es importante entender cómo funcionan las sombras para que el producto quede real y no se vea un montaje.Tener claro lo que queremos resaltar y lo que queremos ocultar, recordemos que la luz nos muestra y las sombras nos ocultan, así logramos priorizar lo que queremos que la gente vea. Por último revisamos color, contraste, luz y retocamos los últimos detalles. Recordemos que en la fotografía de producto es muy importante el material, texturas, color, que se entienda para qué funciona y cómo se usa, que se vea real, se debe ver el logo. Estos fueron los equipos que usé: Nikon 85mm f / 1.8G Ver lente Nikon D610 Ver cámara YONGNUO YN560 IV Flash Ver flash Reflector (Flex) Ver flex Contenido relacionado… PODCAST Lo primero sobre fotografía PODCAST Cómo me preparo para hacer fotos BLOG Lo principal en fotografía de producto blog Youtube podcast portafolio

Cuando vamos a tomar una foto de producto es muy importante tener algunos aspectos claros antes de comenzar con los clics. Hoy veremos algunos puntos que no pueden faltar en toda fotografía de producto. ¿Que es la fotografía de producto? Es una de las ramas más especializadas de la fotografía, ya que es muy exigente en cuanto a técnica y calidad para poder representar todas las cualidades del producto a fotografiar, buscando una comunicación efectiva y clara entre producto – consumidor. El principal objetivo de estas fotos es que el producto tenga un acercamiento lo más real posible con el consumidor, creando una necesidad o deseo de adquirirlo. El mal manejo de técnicas, baja calidad de la imagen o una errónea interpretación de las cualidades del producto, pueden generar un rechazo de los clientes rompiendo esta comunicación. Como siempre lo digo: La fotografía es muy subjetiva y va en la interpretación de cada fotógrafo. En el medio comercial no es la excepción, hay estilos específicos, y cada uno tendrá la manera de mostrar el producto y trabajar con la luz, pero hay algunos puntos que se deben respetar y debemos comenzar con estudiar la intensión de la foto. Los principales aspectos de la fotografía de producto. 1- Debemos tener claro el objetivo del producto. Esto nos ayudará mucho a entender el producto y nos dará una idea clara de cómo comunicar a través de la foto. ¿Para qué está hecho? ¿Qué quiere transmitir? ¿Cuál será el consumidor? ¿Cuál será su uso? 2- Donde se mostrará la foto, en qué plataforma estará o cuál será su uso. Ya sea para redes sociales, medios digitales, impresos, gran formato, etc. Esto afectará mucho la calidad que debemos tener en la fotografía, los equipos y la técnica. Si es un producto para redes o se necesita en formato pequeño, la calidad de un teléfono o una cámara compacta y con iluminación natural, podría ser suficiente. Para página web o en plataformas que se pueden ver más los detalles, es importante cuidar mucho más la calidad de la imagen y el uso de la luz. Para vallas, gran formato o fotografía publicitaria, es muy importante la calidad, cada detalle cuenta. 3- El ambiente: ¿Será una foto en estudio o en exterior? ¿Queremos fondo blanco, fondo con textura o alguna locación? ¿Luego se va a siluetear o no? ¿Será solo el producto o estilo de vida?   4- Estudiar la construcción del producto: Texturas, materiales, colores… Todo lo que representa el producto es importante. Esto determinará el comportamiento de la luz, los equipos que debemos usar, difusores y accesorios. Esto para poder mostrar cada una de sus cualidades y que por un mal manejo de algún aspecto no fallemos y dañemos el producto. 5- Los referentes. Siempre recomiendo estudiar un poco de las fotos similares que se han hecho o hacer bocetos de lo que se hará, esto nos dará una idea de que tienen en cuenta otros fotógrafos y nos ayuda a estar claros con los clientes. Algunos de los equipos más usados en fotografía comercial o de producto son los siguientes: Una base donde soportar el producto y nos da la facilidad de trabajar diferentes ángulos y encuadres Cámara conectada al computador o una pantalla más grande, nos da la posibilidad de revisar y hacer correcciones en el momento evitando tener que repetir luego toda la sesión. Extensiones y accesorios que nos permite modificar la posición de las luces, productos, accesorios y demás herramientas a usar. Mantener una buena proporción del producto y mostrarlo sin distorsiones y del tamaño más real posible, para esto usamos mucho el lente Teleobjetivo y si queremos tomar detalles o el producto es muy pequeño, es importante que sea Macro para que nos podamos acercar lo suficiente. Texturas, fondos, colores. Hay herramientas tan especializadas como básicas. Con una simple cartulina podemos crear escenarios increíbles. Placa base Ver accesorio Extensión Grip Brazo Ver accesorio TetherPro USB-C a USB-C Ver cable NIKKOR 105mm f/2.8G Ver lente Contenido relacionado… PODCAST Encuadre y composición PODCAST Cómo entender la luz BLOG Cómo ser más creativo BLOG Foto estuche de viaje, Paso a paso blog Youtube podcast portafolio

Cómo ser más creativo en fotografía En las artes, la creatividad es algo que siempre nos está preocupando y buscamos como poderla nutrir. En la fotografía, la creatividad está muy presente, ya que no se puede fabricar ni enseñar una fórmula secreta, esto va netamente de nuestro interior y depende mucho de nuestras vivencias, experiencias, formas de pensar, como vemos la vida… Antes de darte algunas recomendaciones para ser más creativo y compartir ejercicios prácticos que aplico cada día, es importante saber porqué debemos ser creativos. ¿Porque debemos ser más creativos? La fotografía es compartir nuestro punto de vista, compartir nuestra percepción de las cosas, transmitir sentimientos o emociones que nosotros vemos y plasmamos en un fotograma. Si no salimos de nuestra zona de confort y no nutrimos la creatividad, puede que nos estancamos y nuestro estilo no evolucione y caemos en hacer fotocopias de imágenes una y otra vez. Esto lo podrás ver en muchos fotógrafos, que tienen un estilo tan marcado que todas las fotos se parecen, esto puede ser muy interesante por un tiempo, pero luego no trascienden y pasan de moda. También entre más creativo seas, te podrás enfrentar a más escenarios desconocidos, actuando con rapidez y efectividad, teniendo más control de todos los factores que componen la fotografía. Trabajar en mejorar la creatividad ayuda a no quedarte en blanco. ¿QUIERES SER MÁS CREATIVO?Acá van algunas recomendaciones: Práctica. Haz fotografías todos los días. La práctica hace al maestro. Uno de los retos más conocidos es el de “365”, consiste en tomar una foto diaria durante todo un año, así logrando 365 imágenes. Podrás ver una gran evolución en la calidad y cómo puedes ser creativo. Buscar referentes. Gente creativa e innovadora te contagiaran un poco su forma de pensar y de ver la vida. También puedes leer historias, biografías o películas sobre la vida de alguien a quien admires. Todos tuvimos que comenzar desde algún punto, nadie nace aprendido. Bocetos. Escribe, dibuja, raya… son algunos de los métodos que sirven para aclarar la mente, ponerlo en una hoja ayuda mucho a ver otro panorama y dar orden a tus ideas. Repite imágenes. Toma una foto que puedas repetir en unas semanas, así puedes ver los avances y veras que el punto de vista cambiará. Cuando tomamos una imagen estamos observando ciertos factores, pero una vez lo dejamos a un lado, podemos ver aspectos que tal vez no habíamos visto. Sal de la zona de confort. Esta temida zona la puedes evitar de muchas maneras, basta con que te muevas un poco más, no tomes solo fotos de pie, también puedes agacharte, acostarte en el piso, saltar, busca diferentes formas de hacer una foto. Lo importante es no caer en la pereza. Estudia otros tipos de fotografías. Sin importar al tipo de fotografía que haces o que te gusta, puedes estudiar un poco sobre otro tipo de fotografía y aplicarlo a lo que tú haces, por ejemplo: si eres fotógrafo gastronómico, puedes estudiar un poco de fotografía de producto o fotografía social y mira cómo puedes aplicar ese punto de vista a la gastronomía. Toma distancia. Cuando estamos muy saturados de ideas, muchas veces ayuda descansar, alejarte, tomar distancia y tu punto de vista cambiará. Nos concentramos tanto en detalles que nos cegamos y no alcanzamos a ver todo lo que está pasando en nuestro alrededor. Explora más posibilidades. No quedarnos con una sola idea, permitir una comunicación entre la luz, el ambiente, la cámara y el objeto que estamos fotografiando. Podemos tener varias opciones y algunas funcionarán mejor que otras para la idea que queremos transmitir. Anterior Siguiente 5. Sal de la zona de confort. 8. Explora más posibilidades. EJERCICIOS PRÁCTICOS Estos ejercicios yo los aplico desde hace muchos años, además de ser divertidos, son muy efectivos para despertar la creatividad. En el podcast explico a más detalle: Con algunos amigos pueden elegir un solo elemento y elegir las mismas condiciones de luz y ambiente, cada uno tendrá 1 minuto para tomar fotos de este objeto, después se turnan y al final ven las fotos y comparan los puntos de vista. Por ejemplo: El objeto a tomar fotos es una manzana y el ambiente es un cuarto que solo tiene una ventana pequeña. Debes fotografiar este objeto de una manera creativa. Esta competencia o juego ayuda a pensar diferente y trabajar para hacer imágenes únicas, aunque los otros participantes tengan las mismas condiciones Medir extremos. Has fotos completamente fuera de la zona de confort, si estas en un evento usa equipos que no usarías normalmente o parámetros que no son muy cómodos para ti. Exígete a usar lentes fijos que te hacen mover, agáchate, salta, acuéstate si es necesario, busca ángulos y puntos de vista completamente diferentes. Cuando tenemos problemas es cuando nos volvemos más creativos. Modo Manual, practica y aprende bien a manejar tu cámara, esto te ayuda a responder rápido y controlarás más la foto. No permitas que la cámara decida por ti. Puedes cambiar los parámetros de la cámara sin mirar, luego miras el ambiente y según las condiciones de luz, haz tu configuración sin hacer pruebas. Esto te ayuda a entender más cómo funciona la luz y cómo funciona la cámara, te dará agilidad y rapidez para responder en poco tiempo. Ver referentes. Observa a detalle las imágenes, si estas en las redes sociales y te gusta alguna foto; analízala, observa cómo se tomó la foto, como es la iluminación y los parámetros que se usaron, porque eligió esta configuración. Igualmente, cuando veas una película, puedes pausar en un fotograma que te guste y analiza cómo está hecha la iluminación. Puedes ver referentes para tener una idea de lo que están haciendo los otros fotógrafos y tu buscar cómo dar el siguiente paso, hacer un estudio de mercado para ver en qué punto puedes partir y cómo ser más creativos Replicar fotos. Analiza fotos que te gustan y admiras, haz tu versión mejorada o trata de replicarla a detalle, te da una idea

¿Que lente fotográfico necesito? Cuando comenzamos en la fotografía y no conocemos mucho sobre equipos, suele pasar que compramos lo primero que vemos o pensamos que entre más costoso es mejor. Hoy veremos puntos muy importantes que debes tener en cuenta a la hora de hacer esta compra. Hay tantos accesorios y equipos en el mercado, que debemos priorizar las compras según nuestras necesidades, al final la idea es que la calidad mejore y los equipos sean el camino para materializar nuestras ideas y NO UN OBSTÁCULO. Si quieres hacer fotografías como aficionado, puede que con tu celular o una cámara compacta sea más que suficiente, recuerda que la teoría y conceptos van más allá del manejo de la cámara, como entender la luz y la composición son las principales bases que todo fotógrafo debe tener, esto te ayudará muchísimo en elevar tu calidad, sea con tu celular o con la cámara más profesional. Veamos unos puntos importantes antes de comprar equipos: Tener una claridad sobre qué tan profesional queremos llegar en la fotografía, nos dará una pauta bastante importante, ya que hay equipos muy básicos hasta muy avanzados, de igual manera con los costos y sus posibilidades. Cuál será nuestra intención en la fotografía, que tipo de fotos quieres hacer, ya que hay lentes para cada rama de fotos.En este punto debemos tener en cuenta si necesitamos un Teleobjetivo, Gran angular, Macro, Tilt-shift, zoom variable, zoom fijo, luminoso, etc. Que tanto uso le daremos a nuestro equipo también nos dirá la calidad necesaria del lente que necesitamos.En el mercado podemos encontrar lentes originales de la misma marca de la cámara, como Nikon, Canon, Sony, etc. Estos lentes tienden a tener mejor calidad de construcción y dar una mejor calidad que los genéricos como Rokinon, Sigma, Tamron, etc. Pero también debemos rescatar que es una excelente opción cuando estas comenzando en la fotografía y nuestro presupuesto es limitado o cuando la calidad no se ve afectada. Puedes comprar de a poco y con el tiempo la misma fotografía comenzará a exigir ciertas compras, recuerda que mucho de la calidad va en el lente. Anterior Siguiente Guarda estas imágenes que te pueden ser muy útil. Debemos tener en cuenta… Los lentes están fabricados para cada marca, es decir, tienen una montura específica para el cuerpo.Por esto un lente Nikon no te servirá en un cuerpo Canon. Para resolver esto existen anillos conversores. Con este accesorio servirán los lentes pero no en su máxima calidad. Debes saber que tipo de cámara tienes, si es Full Frame, DSLR, Mirrorless, etc. Hay gama de lentes para cada tipo de cámara.Esta es una de las razones que los fotógrafos seamos fieles a las marcas, ya que tener varias marcas podría no ser rentable. Algunos de los lentes que uso mucho son los siguientes: Sigma 17-50mm F2.8 Ver lente Nikon NIKKOR 35mm f/1.8G Ver lente Lente Nikon 85mm F1.8 Ver lente Sigma 70-200mm F2.8 Sports Ver lente ¿Cómo funcionan los lentes? Los lentes fotográficos se miden en mm (Milímetros) Los milímetros indican la distancia focal, es decir, la distancia que hay desde el centro óptico del lente (enfocado al infinito) hasta el sensor de la cámara. Lentes gran angulares: son los lentes que te permiten, más campo de visión, como el ojo de pez, por lo general va desde 8mm hasta 35mm.Puedes capturar más información estando a poca distancia del objeto que quieres fotografiar, se usa mucho para paisaje, arquitectura, fotografía social, etc, en toda situación que necesitas capturar mucha información, pero el espacio es limitado o quieres mostrar magnitud y grandeza.Debemos tener mucho cuidado ya que puede deformar las proporciones, si usamos un gran angular en plano picado y cerca de una persona, puede que se deforme un poco y agrandemos partes del cuerpo. Teleobjetivos:  Son los lentes con campo de visión reducido, más detalles, por lo general pueden ir desde el 70mm en adelante.Puedes capturar información a distancia, entre más alto es el #mm puedes llegar más lejos tu captura, se usa mucho en fotografía salvaje, producto, retratos, deportes, etc, en toda situación que quieres respetar más las proporciones o que no puedes acercarte demasiado al objeto.Debemos tener mucho cuidado con el desenfoque, un efecto del teleobjetivo es aumentar el Bokeh y si no manejas adecuadamente el enfoque o el diafragma, puede que la foto quede desenfocada. Zoom variable: Son los lentes que tienen varias opciones en un solo objetivo, por ejemplo, en el caso del 18-55mm tienes cuatro en uno (18mm, 24mm, 35mm, 50mm). Estas opciones por lo general tienden a ser lentes más oscuros, de una construcción y calidad no tan alta. Pero como todo, hay excepciones y hay gamas altas de estos lentes, uno de los lentes más conocidos es el 24-70mm F2.8 donde tiene una construcción y calidad bastante alta, claro, se ve reflejado en el precio también. Lentes fijos: Estos lentes no tienen la opción de hacer zoom, así que debes moverte más y buscar el encuadre tú mismo. Estos lentes tienden a ser de una construcción mejor y puedes encontrar buenas opciones de todo tipo de precios. Una forma de ver los beneficios de estos lentes es entender que toda la tecnología esta aplicada a una sola distancia focal, pero en el caso del zoom variable, por ejemplo, en el 27-70mm la tecnología esta aplicada a 4 lentes.Esta teoría no está 100% confirmada, siguen haciendo estudios sobre la diferencia y calidad que presentan los lentes pero en lo personal, me gusta más los lentes fijos. Lentes luminosos: Son aquellos que permiten una apertura del diafragma por debajo de F3, permitiendo mayor paso de luz y menor campo de profundidad (más desenfoque). Normalmente entre más luminoso son más profesionales, por ejemplo, los lentes F1.2 F1.4 Porque el 35mm? Este lente es de los más usados ya que es la distancia focal que equivale a como los humanos miramos y percibimos.Por esto es muy común en fotoperiodismo, calle, grupos de personas, retrato en planos más abiertos, eventos sociales y siempre que