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Cómo organizar una producción fotográfica profesional: Paso a paso y secretos detrás de cámaras

Cómo realizamos la producción para CLE: una mirada detrás de cámaras Cuando se trata de una producción de alto nivel, cada detalle cuenta, y el trabajo que realizamos para CLE no fue la excepción. A continuación, te comparto cómo llevamos a cabo cada etapa del proceso, desde la preproducción hasta la postproducción, y cómo logramos que las fotos fueran fieles al concepto y a la identidad de la marca. Preproducción: La clave del éxito Todo comenzó con la preproducción, una fase fundamental que definió el rumbo del proyecto. Estuve dedicado dos semanas completas trabajando en cada aspecto, asegurándome de que cada pieza del rompecabezas estuviera perfectamente alineada con el concepto de CLE y con lo que la agencia esperaba. En esta etapa, utilizo herramientas como Notion y Milanote para organizar mis ideas y estructurar el proyecto de manera clara. Esto no solo me permite mantenerme enfocado en las prioridades, sino que también facilita la comunicación con el equipo. Formación del equipo Una de las decisiones más importantes en cualquier producción es la selección del equipo. Me aseguré de reunir a los mejores profesionales, cada uno con habilidades específicas que aportaran al resultado final. La colaboración es clave, y trabajar con personas en las que confío y que comparten la visión del proyecto es esencial para garantizar el éxito. Casting de modelos Para este proyecto, llevamos a cabo un casting exhaustivo. Buscaba tres modelos que no solo fueran fotogénicos, sino que también supieran transmitir el mensaje que la marca quería comunicar. Cada uno de ellos debía representar una faceta de CLE, amplificando el concepto y conectando con el público objetivo.   Búsqueda de locación Parte del concepto de CLE se desarrolla en un entorno que refuerza la experiencia del producto, por lo que encontrar la locación ideal era crucial. Visité diferentes bares de cigarros, cada uno con una atmósfera distinta, y me tomé el tiempo para negociar con los encargados. Finalmente, elegimos El Gato Negro Bar, cuya estética y ambiente encajaban perfectamente con lo que queríamos transmitir. Agradezco al equipo del bar por facilitarnos el espacio durante un día completo, lo cual fue esencial para el desarrollo de la producción. Shot list y referencias Antes del día de la producción, dediqué varias horas a desarrollar el shot list, el cual nos ayudó a optimizar el tiempo y a garantizar que cada toma cumpliera con las expectativas de la agencia. Basé el shot list en las necesidades específicas de CLE, considerando la identidad de cada producto y las referencias visuales que obtuve durante las reuniones previas. De esta manera, el equipo y yo teníamos una guía clara de los ángulos, las poses y las actitudes que queríamos capturar con los modelos. Identidad visual Uno de los elementos que más cuidamos en este proyecto fue la coherencia visual. Desde la preproducción, trabajé en definir una paleta de colores y un estilo de vestuario que reflejara la esencia de CLE. Esto no es algo que se deje al azar. Junto con el estilista, seleccionamos cuidadosamente las prendas y los accesorios de los modelos, asegurándonos de que todo estuviera alineado con la identidad de la marca. Prop Styling El uso de props adecuados puede hacer una gran diferencia en la narrativa visual. Para este proyecto, trabajé con una estilista de props que, tras analizar las referencias y el concepto, seleccionó cuidadosamente cada elemento. Desde los cigarros hasta los vasos y ceniceros, todo fue pensado para sumar al concepto general de CLE. El resultado fue un set perfectamente ambientado y coherente con el mensaje que queríamos transmitir. Call sheet y logística Finalmente, una parte crucial de la preproducción fue la creación del call sheet, el cual detalla minuto a minuto lo que sucederá durante la producción. Esto es vital para que todos los miembros del equipo sepan exactamente qué se espera de ellos y cuándo deben realizar su parte. Gracias a esta planificación, logramos que el día de la producción fuera fluido y sin contratiempos. Además, junto con mi asistente, me encargué de coordinar la logística, desde el catering hasta el montaje del equipo de iluminación y cámaras. El día de la producción Llegó el gran día. A las 8am, el equipo comenzó a llegar al set. Mientras los modelos estaban en maquillaje y vestuario, mi asistente y yo nos encargamos de organizar las luces y preparar el set para las primeras pruebas. A las 9:30am realizamos los test de iluminación y composición, ajustando cada detalle para asegurarnos de que todo estuviera perfecto. A las 10am comenzamos oficialmente con la sesión de fotos, y desde ese momento, cada miembro del equipo siguió el rundown que habíamos planificado con antelación. La sincronización y la energía en el set fueron impresionantes; todos sabían exactamente qué hacer y cuándo hacerlo. Esto se tradujo en una sesión eficiente, donde logramos capturar la esencia de CLE en cada toma. Postproducción: Pulir los detalles Una vez finalizada la producción, la siguiente fase fue la postproducción. Compartí las fotos con la agencia, y tras su selección, me encargué de la edición. En esta etapa, mi prioridad fue cuidar cada detalle, manteniendo la coherencia con la identidad visual que habíamos definido desde la preproducción. Finalmente, la agencia aprobó las fotos, que estaban listas para ser utilizadas. Publicación y resultado final Las imágenes que capturamos durante esta producción no solo se utilizaron en la página web de CLE, sino que también fueron publicadas en sus redes sociales y en pautas publicitarias en la revista Cigar Aficionado. Todo el proyecto estuvo alineado con el concepto «Today is a good day for a Great cigar», y el resultado final fue un reflejo del trabajo en equipo, la planificación detallada y la atención a cada aspecto de la identidad de la marca. Mira las fotos completas de esta sesión blog Youtube portafolio

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Que esto NO te pase – Corrijo una foto que ya «estaba lista»

Cómo Saber Cuándo una Foto Está Lista: Un Enfoque Subjetivo en el Mundo del Arte Creo que es una pregunta que me ha perseguido durante mucho tiempo y sigue rondándome, en el arte hay una frase que es «La obra no se termina, se abandona». https://youtu.be/tfEFLka0Ca8 Les comparto parte de mi flujo de trabajo. En el arte, existe una famosa frase que dice «La obra no se termina, se abandona», y creo que resume perfectamente la ambigüedad inherente a este proceso creativo. Cada artista tiene su propio criterio y estándares para determinar cuándo considera que una obra está completa. En mi experiencia, he encontrado útil un método que aprendí hace años y que consiste en dejar descansar el ojo. Después de finalizar una fotografía, suelo dejarla reposar durante varios días antes de revisarla nuevamente. Este periodo de descanso me permite alejarme emocionalmente del proceso creativo y ver la imagen con una perspectiva fresca. En muchas ocasiones, me sorprende descubrir errores que no había notado previamente o darme cuenta de que he sobreeditado la imagen. En algunos casos, decido realizar ajustes adicionales, ya sea agregando o eliminando elementos, mientras que en otros simplemente decido mantenerla tal como está. Si te apasiona la fotografía y deseas seguir aprendiendo y mejorando tus habilidades, te invito a unirte a mi comunidad en Patreon. Obtendrás acceso exclusivo a contenido educativo continuo, sesiones de preguntas y respuestas en vivo y consejos prácticos para perfeccionar tu arte fotográfico. ¡Únete hoy y sé parte de una comunidad apasionada por la fotografía! Visita mi canal de Patreon en este enlace.   En última instancia, determinar cuándo una foto está lista es un proceso altamente subjetivo y personal. Cada artista tiene su propio enfoque y técnicas para llegar a esta conclusión. Sin embargo, al adoptar métodos como dejar descansar el ojo, podemos ganar una nueva perspectiva sobre nuestras obras y tomar decisiones más informadas sobre su finalización.   Apoya mi trabajo en Patreon blog Youtube portafolio

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El Arte de la Fotografía Gastronómica: Capturando Sabores en Imágenes

¡Hola! Soy Luis Cano, un apasionado de la gastronomía y la fotografía, y me complace compartir mi último trabajo en el fascinante mundo de la fotografía gastronómica. En Luiscanofoto.com, los invito a un viaje visual donde capturo la esencia de la comida a través de mi lente. El Poder de la Fotografía Gastronómica La importancia de la fotografía en restaurantes va más allá de la simple documentación visual de platos exquisitos; se convierte en una herramienta esencial para cautivar a los comensales y crear una experiencia gastronómica completa. Es una experiencia sensorial que va más allá de lo visual.  Cada sesión es un viaje creativo para resaltar los sabores y texturas, y mi último trabajo es un ejemplo vivo de esta pasión. En un mundo donde la primera impresión cuenta, las imágenes de calidad desempeñan un papel crucial al atraer a potenciales clientes. La fotografía bien ejecutada resalta la creatividad de los chefs, presenta la frescura de los ingredientes y comunica la atmósfera única del lugar. Los clientes, cada vez más visuales y conectados digitalmente, confían en las imágenes para tomar decisiones sobre dónde cenar. Así, la fotografía en restaurantes se convierte en una ventana visual que no solo muestra la excelencia culinaria, sino que también invita a los comensales a sumergirse en una experiencia sensorial antes incluso de dar el primer bocado. Descubriendo mi Última Sesión de Fotografía de Alimentos En mi más reciente sesión, me sumergí en la creación de imágenes que no solo muestran la exquisitez de los platillos, sino que cuentan historias visuales. Desde la cuidadosa elección de iluminación para fotografía de alimentos hasta la disposición artística de cada elemento, cada detalle se ha capturado para llevarlos directamente al corazón de la experiencia gastronómica. Detrás de la Lente: Desafíos y Logros En este blog, puedes ver a través de las imágenes como resolví los desafíos que enfrenté durante la sesión y cómo abordé cada uno de ellos. Desde la selección de los ángulos perfectos hasta resaltar las texturas irresistibles en la fotografía de alimentos, cada imagen cuenta una historia única y cada ingrediente debe ser tratado de una manera diferente, por medio de los elementos que tenemos, debemos mostrar cada característica y propiedad para aumentar el deseo de probarlo. Espero que disfruten las imágenes tanto como yo disfruté creándolas. Los aspectos más importantes para mi en la fotografía El uso de los diferentes ángulos se hace esencial para poder resaltar cada ingrediente, cada plato tiene su propia personalidad y cuenta su propia historia. Es muy importante resaltar el lugar y el ambiente, no se trata solamente de antojar de comer a los clientes, sino también de querer ir visitar el local y que se sientan en un lugar agradable. La identidad y el branding se debe ver reflejado en los colores, elementos, ángulos y todo lo que podamos usar a la hora de tomar las fotos. Mostrar siempre el logo es un excelente recurso que generará recordación al cliente. Jugar con la iluminación: Personalmente me gusta usar una luz diferente en cada lugar, busco que luz resalta los productos y como juega con la personalidad del lugar, así hacer que cada proyecto sea único. Un excelente equipo de trabajo. Ya sea que tengas un equipo donde se complementen para hacer video o simplemente el chef, manager o personal del restaurante. Estos aliados pueden facilitar mucho el trabajo en pro de lograr excelentes resultados. Conéctate y Comparte ¿Te ha gustado lo que has visto? ¡Conéctate conmigo en las redes sociales! Sígueme en Instagram para obtener actualizaciones regulares, detrás de cámaras y más deliciosas sorpresas visuales. Gracias por Ser Parte de mi Viaje Agradezco sinceramente a cada uno de ustedes por acompañarme en este viaje visual. La fotografía gastronómica es mi pasión, y estoy encantado de compartir mi último trabajo contigo. ¡Espero que disfruten explorando el mundo de la comida a través de mis ojos! ¡Hasta la próxima sesión! Mira las fotos completas de esta sesión blog Youtube portafolio

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Fotografía de joyería y productos para catálogo

La joyería, con su encanto y distinción, se convierte en arte a través de la lente de la fotografía. En este breve recorrido, no solo exploraremos los elementos esenciales para destacar la esencia única de cada pieza, sino que también compartiré mi último trabajo para sumergirnos en el mundo de la joyería a través de mi perspectiva. Explorando la Belleza de la Joyería a Través de la Lente: Mi Último Trabajo 1. Luz que Deslumbra en Fotografía de Joyería: La luz es la musa. He experimentado con juegos de luz para resaltar cada detalle de las joyas en mi último proyecto. Las suaves tonalidades de la luz permiten que los destellos y brillos de las gemas se destaquen de manera cautivadora. 2. Fondos Elegantes para Fotografía de Joyas: Sigo la filosofía de la simplicidad. En mi más reciente serie, he utilizado fondos neutros para crear un lienzo limpio que resalta las joyas. Superficies reflectantes añaden un toque extra de glamour, elevando la presentación a un nivel superior.   3. Detalles en Foco en Fotografía Artística de Joyería: En este trabajo, me he sumergido en los detalles. A través de una apertura amplia, he logrado un efecto bokeh que enmarca a la perfección los intrincados grabados y engastes. Cada imagen cuenta la historia única de la artesanía detrás de cada joya. 4. Composición Creativa en Fotografía Profesional de Joyería: La creatividad es la clave para contar una historia visual. He experimentado con ángulos inusuales y disposiciones que añaden un toque artístico a cada imagen. La composición se convierte en la narradora silenciosa de la elegancia de cada joya. 5. Toque Final con Edición en Fotografía de Joyería Fina: La edición es la última pincelada. En este proyecto, he utilizado una edición sutil para resaltar los tonos naturales de los metales y asegurar que cada imagen sea una representación fiel de la belleza de la joyería. La edición es un aliado, no un transformador radical. En resumen, este último proyecto es un reflejo de mi compromiso con capturar la esencia y la belleza atemporal de cada pieza. A través de mi lente, invito a todos a explorar la magia que se encuentra en cada joya, revelando su historia única y su elegancia perdurable con cada fotografía.  ¡Espero que disfruten de este viaje visual tanto como yo disfruté capturándolo! Mira las fotos completas de esta sesión blog Youtube portafolio

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Capturando la Esencia: La Importancia de la Fotografía Editorial

El futuro de la fotografía editorial es emocionante. Con avances tecnológicos y tendencias en constante evolución, el campo está en constante cambio. La realidad aumentada, la inteligencia artificial y la fotografía inmersiva son solo algunas de las áreas que están transformando la forma en que contamos historias visuales. La creatividad y la innovación seguirán impulsando el mundo de la fotografía editorial hacia territorios desconocidos. View this post on Instagram A post shared by Fragma Producciones (@fragmaproducciones) Capturando la Esencia: La Importancia de la Fotografía Editorial   ¡Hola! Soy Luis Cano Fotógrafo comercial, me dedico a tomar fotos de comida, productos y personas, siempre con una intensión comercial.   En el mundo de la imagen, la fotografía editorial es un medio que no solo captura momentos, sino que también narra historias visuales. En la era actual, donde la comunicación se basa en gran medida en lo visual, la importancia de la fotografía editorial no puede subestimarse. La fotografía editorial no es solo una forma de arte; es un medio poderoso para contar historias y comunicar mensajes. En un mundo donde la atención se centra en lo visual, la fotografía editorial se ha convertido en una herramienta esencial para conectarnos, inspirarnos y provocar cambios.   Si deseas experimentar el impacto de la fotografía editorial en tu marca o proyecto, no dudes en ponerte en contacto conmigo en www.luiscanofoto.com para explorar cómo puedo ayudarte a contar tu historia de una manera visualmente cautivadora. Síguenos en @luiscanofoto para estar al tanto de las últimas tendencias en la fotografía editorial y la narración visual. Que es lo mas importante en la fotografía Editorial? El Poder de la Narración Visual:   La fotografía editorial es mucho más que simplemente tomar fotos; es el arte de contar historias a través de imágenes. Cada imagen que capturo es una ventana a un mundo único, una historia que se despliega ante nuestros ojos. La capacidad de una sola imagen para transmitir emociones y mensajes es asombrosa. Piensa en las portadas de revistas que destacan eventos históricos o las imágenes icónicas que han definido una época; todas son ejemplos de cómo la fotografía editorial puede influir en la sociedad y la cultura.   La Estética y el Estilo en la Fotografía Editorial:   La estética y el estilo son fundamentales en la fotografía editorial. Cada fotografía tiene su propia voz y su propio mensaje. Un estilo cuidadosamente elegido puede transmitir emociones y narrar historias de maneras inimaginables. Desde el minimalismo y la elegancia hasta la audacia y la creatividad desbordante, la fotografía editorial tiene el poder de cautivar a la audiencia y comunicar de manera efectiva.   La Colaboración entre el Fotógrafo y el Equipo Creativo:   La belleza de la fotografía editorial radica en su naturaleza colaborativa. Trabajar en estrecha colaboración con diseñadores, maquilladores, estilistas y modelos es esencial para lograr resultados sobresalientes. En una sesión de fotos, cada miembro del equipo aporta su visión y creatividad, lo que se traduce en imágenes finales que hablan por sí mismas. La magia sucede cuando se combinan habilidades y talentos diversos para crear una obra maestra. Recientemente, tuve el privilegio de llevar a cabo una sesión de fotos en la que exploré diferentes maneras de usar la luz, desde un mismo espacio pudimos crear imágenes únicas que transmiten conceptos completamente diferentes.   En este caso fue una sesión que se llevo a cabo en la ciudad de Medellin y tuvimos un equipo de trabajo espectacular que hicieron posible todo el resultado. 📸 Fotografía y edición: @luiscanofoto🎬 Videografo: @alem.musica🎥 @fragmaproducciones🧏‍♀️ Modelo: @carolinafrancov💄Maquillaje: @susyfernandezmakeup🪮Peinado: @nany.hairstyles👗Vestuario: @azul_gloriagartner✨ Styling: @vangproject🌆 Locación: @lacasadelartista.mde Mira las fotos completas de esta sesión blog Youtube portafolio

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La importancia de la creatividad en la fotografía

La fotografía de productos es un aspecto crucial del marketing y la publicidad, ya que ayuda a mostrar las características, los beneficios y el atractivo general de un producto para los clientes potenciales. El enfoque creativo adoptado en la fotografía de productos puede afectar significativamente la forma en que los consumidores perciben y reciben un producto. La fotografía creativa de productos puede ayudar a que un producto se destaque de sus competidores y cree una identidad de marca única, mediante el uso de iluminación, ángulos, fondos y accesorios creativos, un fotógrafo puede crear una imagen convincente que capture la esencia del producto y atraiga al público objetivo. Además, la fotografía creativa de productos puede ayudar a crear una conexión emocional entre el producto y el espectador, lo que genera una mayor participación y en última instancia, más ventas. Al resaltar las características y beneficios únicos del producto de una manera visualmente atractiva, la fotografía creativa del producto puede hacer que el producto sea más deseable y aumentar su valor percibido. food photography, ,miami food photographer, restaurant photography, e11even, vodka, creative photography food photography, ,miami food photographer, restaurant photography, e11even, vodka, creative photography En resumen, no se puede subestimar la importancia de la creatividad en la fotografía de productos. Un enfoque creativo puede ayudar a que un producto se destaque en un mercado abarrotado, crear una fuerte identidad de marca y, en última instancia, impulsar las ventas y los ingresos. Como tomé estas fotos? Teníamos el objetivo de hacer fotos diferentes que mostraran algo nuevo, innovador y creativo.Este Vodka suele consumirse en fiestas, cocteles y siempre se refiere a la diversión, por eso buscamos la manera de hacer algo diferente y con agua, jugando con splash y diferentes esquemas de iluminación.   View this post on Instagram A post shared by Miami Food Photographer (@luiscanofoto) View this post on Instagram A post shared by Miami Food Photographer (@luiscanofoto) Mira las fotos completas de esta sesión blog Youtube portafolio

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CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA

Si quieres aprender de fotografía, mejorar tus fotos o simplemente publicar mejores imágenes en las redes, es importante que aprendamos cómo tomar fotos. Este tema va más allá de que equipos usamos o que tan técnicos somos. Es importante entender ciertos elementos que componen la fotografía, una vez le damos la oportunidad y los entendemos, entonces la fotografia cobrara otra forma y nos sera mas facil tomar mejores fotos con nuestro teléfono hasta con nuestra super camara profesional. Creo firmemente en que este conocimiento básico lo debemos saber todos y es por esto que hice este curso básico de fotografía gratuito en mi canal de YouTube (Que si no te has suscrito, te invito que lo hagas). El primer elemento es entender la luz, que es? como funciona? como controlarla? Un poco de técnica Ahora entramos en la fotografía como tal. para esto es importante entender que elementos componen una fotografía tomada en modo manual, por medio de estos tres parámetro podremos controlar la luz y el efecto que le queremos dar a la fotografía. Cada uno es tan importante e indispensable como el otro Todo esto suena muy bien y en pocos minutos entiendo que es cada uno de estos parametros… Y ahora qué? Pues ahora usamos estos tres parámetros para exponer correctamente, es decir, para que nuestra fotografia tenga la mayor información posible desde la zona mas oscura a la mas iluminada. Ya que eres todo un conocedor del tema, te invito a que veas un poco mas sobre la practica y profundices en el tema, estoy seguro que veras un cambio en tus fotografías y estarás en el camino de convertirte en todo un profesional. Contenido relacionado… PODCAST Modo Manual PODCAST Lo primero en la fotografía BLOG Fotografía creativa BLOG Lo principal en fotografía blog Youtube podcast portafolio

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FOTOGRAFÍA DE RETRATO

La fotografía de retrato es algo que practicamos con bastante frecuencia, desde una foto familiar en nuestro teléfono, una selfie o algún cliente, es por esta razón que es algo que debemos por lo menos entender y saber que buscar a la hora de realizar una fotografía de retrato. Hay 3 categorías que siempre tengo en cuenta en cada retrato y quiero compartirlos contigo porque me han ayudado mucho a observar unos detalles que han marcado una diferencia muy positiva en mis fotos: Los ojos, la iluminación y la composición hablan mucho sobre la persona que estamos retratando y ayudan a encontrar esa identidad que hace tan diferente cada retrato.  LOS OJOS  1. Ley de la mirada: En esta ley podemos ver la dirección a la que se dirigen los ojos, que nos está contando, hacia donde está mirando y cuál es la historia que quiere contar. Ayuda a interactuar con diferentes elementos en la toma.Por ejemplo, si está mirando directo a la cámara, quiere generar una conexión, se genera una relación entre el modelo y el observador. Pero si el modelo está mirando hacia otro lado, puede que quiera contar otra historia, interactuar con un paisaje o dar importancia a ese espacio libre y dar un aire a la fotografía. 2. Enfoque: El enfoque es algo que usamos mucho para dirigir la atención del observador, donde este enfocada la fotografía, será lo primero que observemos. Cuando retrato personas, es importante que el enfoque esté en los ojos. Cuando hablamos con alguien, siempre lo miramos a los ojos y lo mismo hacemos con la fotografía. Pero como toda regla, se puede romper.Por ejemplo, una foto para un perfil laboral debe ir enfocado en los ojos. Si quieres contar una historia sobre experiencias, el enfoque puede ir en las manos o si quiere generar seducción y sensualidad, puede ir en los labios. 3. Brillo en los ojos: “Los ojos son la puerta del alma”. Cuando retratamos, mostramos la esencia de la persona, mostramos su personalidad y desde una imagen contamos toda una historia. El brillo en los ojos da vida, lo hace más llamativo y la ausencia del brillo se convierte en algo opaco, triste, sin vida.Por medio de la iluminación que uso, siempre estoy observando el brillo en los ojos o como generarlo, esto hace que la foto sea más llamativa. Luz 4. Explorar la luz: Es importante poder dominar la luz y saber cómo funciona, ya sea para buscar el brillo en los ojos o mostrar a todo el modelo. Para esto debemos entender que la luz, muestra y la sombra, oculta. Es decir, la parte más iluminada es la que más llamará la atención y la parte más oscura será la que pasa a un segundo plano y pierde protagonismo.Un ejercicio que suelo hacer, es observar las sombras en cada foto, como se comportan y en qué dirección están, esta es mi base para poder ubicar las luces. Composición 5. La composición: En este punto decides que debe ir en la foto y que no, es la manera en la que contarás la historia. Hay una serie de leyes de la composición y ángulos que ayudarán mucho a encontrar esa intención que quieres transmitir. Es uno de los puntos más importantes en la fotografía y por eso te invito a que profundices más en estos blogs leyes de la composición y ángulos. 6. La personalidad: Es lo que hace diferente a un retrato de otro, debe contarnos algo más, una intensión, una historia. Esto lo logramos con los elementos que tiene el modelo, la forma de vestir, sus gestos, sus miradas y sus poses. Muchas veces nos da pena tomarnos fotos o posar, pero es algo que con la práctica podemos ir cambiando. Debemos entender que la idea de la foto es mostrar nuestra esencia, así que no hay pose mala. Suelo tomar muchas fotos cuando es retrato, ya que estamos en constante movimiento, entre foto y foto podemos ver los diferentes gestos que hacemos y prefiero hacer muchas fotos y luego elegir cuál es la que mejor representa al modelo. También ayuda mucho que tú como fotógrafo le enseñes con tu ejemplo como esperas la pose, así el modelo puede entender más y perderá el miedo o la vergüenza que siente. Estos son los 6 pasos fundamentales para fotografía de retrato. Pero te invito a que explores, practiques y rompas las reglas, no te límites y me encantaría que me compartas tus fotos aplicando estos consejos al email info@luiscanofoto.com y me dejes los comentarios al final de este blog con cualquier duda que tengas. Contenido relacionado… PODCAST Encuadre y composición PODCAST Entender la luz BLOG Composición BLOG Como ser más creativos https://youtu.be/AzkDzQOAG64https://youtu.be/WFIBsPvHOMg blog Youtube podcast portafolio

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Cómo ser más productivo (Proposito 2021)

El tiempo es un aspecto muy importante y es muy común que se nos dificulte organizar todas las tareas que debemos emplear en el día. Y más aún si eres creativo o independiente, donde no hay un orden lógico para tus tareas, un jefe que nos esté vigilando o un horario estricto que se debe cumplir. Personalmente es algo en lo que trabajo todos los días (mi propósito 2021). Se requiere de disciplina para poder cumplir el horario y el método de trabajo que nos proponemos, motivación para seguir cada día en busca de los objetivos y sueños, enfoque para poder centrarse en la tarea que se está haciendo en el momento y no pensar en otras cosas que debemos hacer. El 2020 fue un año en el que tuve que aprender a trabajar de muchas maneras y salir de la zona de confort, trabajar en proyectos que tenía planeado hace mucho y los llevaba posponiendo, esto hizo que se aumentaran mis tareas del día a día y buscar un método para organizarme mejor. Estos son algunos pasos importantes que me han ayudado: Hacer una lista de todo lo que queremos hacer en la semana. Incluir ejercicio, estudio y demás actividades que son importantes para nosotros. Ser más organizado, no puedo ordenar mis tareas si veo desorden en todo lugar. Hacer horario, sea en papel y lápiz o con alguna aplicación, es importante ver las tareas que tienes en el día. Gastamos energía cada vez que tomamos una decisión, tener todo plasmado me ayuda a no tomar enfocar la energía en las tareas que desempeño y no a planearlo. Respetar el tiempo. Sabemos que el tiempo es algo que no podemos volver a conseguir una vez se gasta, es importante darle el valor. La mejor manera que he encontrado para organizarme es con Google Calendar y Google Keep. Primero hice una lista en Google Keep de todas las tareas que quiero hacer en la semana y las dividí por temas. Por ejemplo: Lista de trabajo, Lista de proyectos personales, Lista de ideas para crear contenido, etc. Luego cree bloques que no van a cambiar con los días, como el horario para dormir, para comer, ejercicio, etc. Después fui ocupando los espacios con el trabajo de la lista de Keep. Es un método muy visual, sencillo y fácil de manejar, solo basta con dedicar 5 minutos para que lo domines y comiences a organizar un poco todo lo que pasa por tu mente. Y por último esta herramienta es increíble porque así no debes estar mirando al teléfono y evitamos distractores. Puedes darle click a la imagen para ir al enlace directo de Amazon. También esta página de Tabata está buenísima porque puedes configurar el tiempo como quieras.https://fitlb.com/tabata-timer En esta búsqueda de varias aplicaciones, métodos y ejercicios para organizar mi tiempo, encontré dos videos que me ayudaron mucho y te los comparto por si quieres entender un poco más cómo funciona y profundizar en el tema. https://youtu.be/nCoFwrmTyJQ Este video me dio mucha claridad y se acerca a lo que quería hacer. https://youtu.be/ZRv4dhkxCPI Este video es más extenso en el tema y habla de mas herramientas y teorías para mejorar en el manejo del tiempo. Es importante tener metas claras a mediano y largo plazo, así las tareas y todo lo que hagas estará enfocado y mantendrás la motivación. Todo lo escrito en este blog no lo digo desde ninguna figura de autoridad, me falta trabajar en muchos de estos aspectos pero le doy la importancia, por eso busqué herramientas que me puedan ayudar a cumplir mis objetivos y espero que tambien te ayuden a ti. Contenido relacionado… PODCAST Cómo ser más productivo PODCAST Cómo mejorar la técnica BLOG Empleado o independiente? BLOG Cómo ser mas creativo blog Youtube podcast portafolio

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