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Que esto NO te pase – Corrijo una foto que ya «estaba lista»

Cómo Saber Cuándo una Foto Está Lista: Un Enfoque Subjetivo en el Mundo del Arte Creo que es una pregunta que me ha perseguido durante mucho tiempo y sigue rondándome, en el arte hay una frase que es «La obra no se termina, se abandona». https://youtu.be/tfEFLka0Ca8 Les comparto parte de mi flujo de trabajo. En el arte, existe una famosa frase que dice «La obra no se termina, se abandona», y creo que resume perfectamente la ambigüedad inherente a este proceso creativo. Cada artista tiene su propio criterio y estándares para determinar cuándo considera que una obra está completa. En mi experiencia, he encontrado útil un método que aprendí hace años y que consiste en dejar descansar el ojo. Después de finalizar una fotografía, suelo dejarla reposar durante varios días antes de revisarla nuevamente. Este periodo de descanso me permite alejarme emocionalmente del proceso creativo y ver la imagen con una perspectiva fresca. En muchas ocasiones, me sorprende descubrir errores que no había notado previamente o darme cuenta de que he sobreeditado la imagen. En algunos casos, decido realizar ajustes adicionales, ya sea agregando o eliminando elementos, mientras que en otros simplemente decido mantenerla tal como está. Si te apasiona la fotografía y deseas seguir aprendiendo y mejorando tus habilidades, te invito a unirte a mi comunidad en Patreon. Obtendrás acceso exclusivo a contenido educativo continuo, sesiones de preguntas y respuestas en vivo y consejos prácticos para perfeccionar tu arte fotográfico. ¡Únete hoy y sé parte de una comunidad apasionada por la fotografía! Visita mi canal de Patreon en este enlace.   En última instancia, determinar cuándo una foto está lista es un proceso altamente subjetivo y personal. Cada artista tiene su propio enfoque y técnicas para llegar a esta conclusión. Sin embargo, al adoptar métodos como dejar descansar el ojo, podemos ganar una nueva perspectiva sobre nuestras obras y tomar decisiones más informadas sobre su finalización.   Apoya mi trabajo en Patreon blog Youtube portafolio

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CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA

Si quieres aprender de fotografía, mejorar tus fotos o simplemente publicar mejores imágenes en las redes, es importante que aprendamos cómo tomar fotos. Este tema va más allá de que equipos usamos o que tan técnicos somos. Es importante entender ciertos elementos que componen la fotografía, una vez le damos la oportunidad y los entendemos, entonces la fotografia cobrara otra forma y nos sera mas facil tomar mejores fotos con nuestro teléfono hasta con nuestra super camara profesional. Creo firmemente en que este conocimiento básico lo debemos saber todos y es por esto que hice este curso básico de fotografía gratuito en mi canal de YouTube (Que si no te has suscrito, te invito que lo hagas). El primer elemento es entender la luz, que es? como funciona? como controlarla? Un poco de técnica Ahora entramos en la fotografía como tal. para esto es importante entender que elementos componen una fotografía tomada en modo manual, por medio de estos tres parámetro podremos controlar la luz y el efecto que le queremos dar a la fotografía. Cada uno es tan importante e indispensable como el otro Todo esto suena muy bien y en pocos minutos entiendo que es cada uno de estos parametros… Y ahora qué? Pues ahora usamos estos tres parámetros para exponer correctamente, es decir, para que nuestra fotografia tenga la mayor información posible desde la zona mas oscura a la mas iluminada. Ya que eres todo un conocedor del tema, te invito a que veas un poco mas sobre la practica y profundices en el tema, estoy seguro que veras un cambio en tus fotografías y estarás en el camino de convertirte en todo un profesional. Contenido relacionado… PODCAST Modo Manual PODCAST Lo primero en la fotografía BLOG Fotografía creativa BLOG Lo principal en fotografía blog Youtube podcast portafolio

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FOTOGRAFÍA DE RETRATO

La fotografía de retrato es algo que practicamos con bastante frecuencia, desde una foto familiar en nuestro teléfono, una selfie o algún cliente, es por esta razón que es algo que debemos por lo menos entender y saber que buscar a la hora de realizar una fotografía de retrato. Hay 3 categorías que siempre tengo en cuenta en cada retrato y quiero compartirlos contigo porque me han ayudado mucho a observar unos detalles que han marcado una diferencia muy positiva en mis fotos: Los ojos, la iluminación y la composición hablan mucho sobre la persona que estamos retratando y ayudan a encontrar esa identidad que hace tan diferente cada retrato.  LOS OJOS  1. Ley de la mirada: En esta ley podemos ver la dirección a la que se dirigen los ojos, que nos está contando, hacia donde está mirando y cuál es la historia que quiere contar. Ayuda a interactuar con diferentes elementos en la toma.Por ejemplo, si está mirando directo a la cámara, quiere generar una conexión, se genera una relación entre el modelo y el observador. Pero si el modelo está mirando hacia otro lado, puede que quiera contar otra historia, interactuar con un paisaje o dar importancia a ese espacio libre y dar un aire a la fotografía. 2. Enfoque: El enfoque es algo que usamos mucho para dirigir la atención del observador, donde este enfocada la fotografía, será lo primero que observemos. Cuando retrato personas, es importante que el enfoque esté en los ojos. Cuando hablamos con alguien, siempre lo miramos a los ojos y lo mismo hacemos con la fotografía. Pero como toda regla, se puede romper.Por ejemplo, una foto para un perfil laboral debe ir enfocado en los ojos. Si quieres contar una historia sobre experiencias, el enfoque puede ir en las manos o si quiere generar seducción y sensualidad, puede ir en los labios. 3. Brillo en los ojos: “Los ojos son la puerta del alma”. Cuando retratamos, mostramos la esencia de la persona, mostramos su personalidad y desde una imagen contamos toda una historia. El brillo en los ojos da vida, lo hace más llamativo y la ausencia del brillo se convierte en algo opaco, triste, sin vida.Por medio de la iluminación que uso, siempre estoy observando el brillo en los ojos o como generarlo, esto hace que la foto sea más llamativa. Luz 4. Explorar la luz: Es importante poder dominar la luz y saber cómo funciona, ya sea para buscar el brillo en los ojos o mostrar a todo el modelo. Para esto debemos entender que la luz, muestra y la sombra, oculta. Es decir, la parte más iluminada es la que más llamará la atención y la parte más oscura será la que pasa a un segundo plano y pierde protagonismo.Un ejercicio que suelo hacer, es observar las sombras en cada foto, como se comportan y en qué dirección están, esta es mi base para poder ubicar las luces. Composición 5. La composición: En este punto decides que debe ir en la foto y que no, es la manera en la que contarás la historia. Hay una serie de leyes de la composición y ángulos que ayudarán mucho a encontrar esa intención que quieres transmitir. Es uno de los puntos más importantes en la fotografía y por eso te invito a que profundices más en estos blogs leyes de la composición y ángulos. 6. La personalidad: Es lo que hace diferente a un retrato de otro, debe contarnos algo más, una intensión, una historia. Esto lo logramos con los elementos que tiene el modelo, la forma de vestir, sus gestos, sus miradas y sus poses. Muchas veces nos da pena tomarnos fotos o posar, pero es algo que con la práctica podemos ir cambiando. Debemos entender que la idea de la foto es mostrar nuestra esencia, así que no hay pose mala. Suelo tomar muchas fotos cuando es retrato, ya que estamos en constante movimiento, entre foto y foto podemos ver los diferentes gestos que hacemos y prefiero hacer muchas fotos y luego elegir cuál es la que mejor representa al modelo. También ayuda mucho que tú como fotógrafo le enseñes con tu ejemplo como esperas la pose, así el modelo puede entender más y perderá el miedo o la vergüenza que siente. Estos son los 6 pasos fundamentales para fotografía de retrato. Pero te invito a que explores, practiques y rompas las reglas, no te límites y me encantaría que me compartas tus fotos aplicando estos consejos al email info@luiscanofoto.com y me dejes los comentarios al final de este blog con cualquier duda que tengas. Contenido relacionado… PODCAST Encuadre y composición PODCAST Entender la luz BLOG Composición BLOG Como ser más creativos https://youtu.be/AzkDzQOAG64https://youtu.be/WFIBsPvHOMg blog Youtube podcast portafolio

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FOTO DE POWERBEATS PRO [Ejercicio para mejorar técnica]

https://www.youtube.com/watch?v=-naazd9pcBk&feature=youtu.be Uno de los ejercicios que más disfruto para mejorar en la fotografía es replicar imágenes que me gustan mucho. Esto me da la posibilidad de entender más la técnica, cómo resolvieron cada reto en la foto, qué elementos son importantes y deben sobresalir. Hoy les comparto la foto de los Powerbeats Pro, toda la imagen que manejan me ENCANTA y el cuidado en los brillos y texturas es de lo principal en la fotografía de producto. En la página oficial podemos ver la imagen original de los POWERBEATS PRO, aunque es un modelado 3D, se aplican luces y sombras que resaltan la textura, forma, marca y otros elementos que hacen ver el producto llamativo y cercano. Recordemos que la idea de la fotografía de producto es dar una idea más clara de su uso y así el consumidor sentir más deseo por obtenerlo.  Replica imágenes Con la intención de entender un poco más cómo se realizan algunas fotos, podemos estudiar cómo se lograron el resultado final y replicarlo, en el proceso nos daremos cuenta de algunos retos que, con simplemente ver la imagen, no lo consideramos.Ahora analizaremos un poco la imagen original del producto y trataremos de identificar como se logró la imagen final. Imagen original: Sacada de la página oficial del producto Cuando comenzamos a observar la imagen de referencia, podemos ver luces y sombras que hablan por sí solas. Es importante entender que para lograr este resultado existen muchas maneras, como en todo. No busco tener la razón o decirles una manera correcta, les quiero compartir el método que apliqué. Si hiciste esta foto de otra manera me encantaría que lo compartieras en los comentarios. Ahora en esta imagen de la izquierda podemos ver como el color naranja 🟧 nos muestra las luces fuertes, unos brillos muy marcados, por esto ubicaremos la luz principal desde arriba. De color amarillo 🟨 podemos ver las luces suaves, es un brillo muy delicado que se extiende y ayuda a resaltar el producto del fondo. Ubiquamos dos tablas blancas para rebotar la luz, de esta manera siempre garantizamos una luz más suave a la principal, puesto que el rebote depende de la potencia de la luz principal. De color azul 🟦 vemos las sombras, no se trata solo de ubicar las luces, sino también saber evitarlas. debemos tener en cuenta que, si el material blanco rebota, el material negro absorbe, haciendo más marcadas las sombras. La combinación de estos elementos da el resultado final, mostrando una textura y forma del producto. Podemos observar como las luces suaves aportan a reconocer la textura mate y da una idea del material. Imagen por Luis Cano Si quieres ver un poco de como hicieron la sesión de fotos completa que está en la página, aca te dejo el link.  Estos fueron los equipos que usé: Foto: Canon rp Ver producto Godox SK400II Ver Producto Vlog: Fuji XA7 Ver producto Contenido relacionado… PODCAST Modo Manual PODCAST Cómo mejorar la calidad BLOG Mejorar la técnica BLOG Como ser más creativos blog Youtube podcast portafolio

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FOTOGRAFÍA CON CELULAR

Cuando comenzamos en la fotografía, de los primeros pensamientos que tenemos es “necesito comprar una cámara que tome buenas fotos”. Tal vez el mercadeo nos ha hecho priorizar lo que NO necesitamos. Y al decir esto no me refiero a que no debemos tenerla, está claro que el principal elemento para tomar una foto es tener una cámara. Pero pienso que la idea de comprar equipos costosos al inicio, es un error. Esto se debe a que la cámara, sin importar su precio y tecnología toma una foto, pero depende de ti en componer, elegir el ángulo, la intensión, la sensación que quieres transmitir, la luz que quieres usar. Hay muchos elementos que debemos aprender o tener en cuenta antes de hacer un clic y en esto podemos comenzar a trabajar. He sido testigo de los típicos comentarios de auto sabotaje para no compartir nuestro punto de vista a través de una lente, muchos recaen en no tener equipos. Te invito a que no haya más excusas, que tomemos más fotos y practiquemos para hacernos unos maestros, usemos al máximo las herramientas que tenemos a nuestro alcance, así llegará el día en que podamos actualizarlos o comprar nuevos equipos y sacarle un 100% de uso logrando capturar imágenes únicas. Anterior Siguiente Iphone 8 – luz de ventana Qué esperar de las nuevas tecnologías? Si algo hemos aprendido este año es estar preparados a los cambios, cuestionarnos acerca de lo que hacemos, que lo digital es cada día más importante y que actualizarnos es una necesidad. Se vuelve indispensable entender cómo avanza la tecnología. Por un lado, tenemos los teléfonos inteligentes, (para ser honestos ya todos son Smart). Los últimos años parece que lo único que cambia entre una versión nueva a su anterior, es la cámara. Toda la publicidad está enfocada en su avance en cuanto la resolución, megapíxeles, modos de fotografía, cámara lenta, larga exposición, 4k y cantidades de lentes. Por otro lado, tenemos las cámaras que siempre están ofreciendo mejor resolución, accesorios y muchos otros aspectos. Pero en realidad lo que más llama la atención, es sus posibilidades de conectarse a un teléfono. Se nos hace muy llamativo poder controlar muchas opciones desde el teléfono y tener acceso a las imágenes para ser compartidas en poco tiempo. Por eso es que todas las nuevas cámaras tienen Wifi, Bluetooth o algún método de conectarse a un teléfono. Con los teléfonos cada día mas cámaras y con las cámaras cada día mas teléfonos, nos ponemos a pensar en el futuro del mundo audiovisual. Por esto quise hacer estos videos de fotografía con teléfono y sin ningún equipo profesional, solo con lo que tenemos en casa. Espero que te gusten mucho y aprendas a entender un poco los conceptos para lograr una imagen INCREIBLE. FOTO DE PRODUCTO CON CELULAR https://youtu.be/NbK7GHeJD3Y AUTORETRATO CON CELULAR https://www.youtube.com/watch?v=5ebMhx4KfF8&feature=youtu.be Estos fueron mis equipos de Vlog: Aro de luz Ver producto fuji xa7 Ver producto grabadora de audio Ver Producto Contenido relacionado… PODCAST El lente que necesito PODCAST Encuadre y composición BLOG Composición fotográfica BLOG Cómo ser más creativos blog Youtube podcast portafolio

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